CALENDARIO

Nov
23
Jue
CANCIÓN LORQUIANA @ TEATRO LIBERARTE
Nov 23 a las 8:00 pm – 9:15 pm
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                              “CANCIÓN LORQUIANA”                      

Basada en textos y canciones antiguas de Federico García Lorca

 

Dirección General: Mariana Vergara Las Heras

 

“Canción lorquiana” toma las canciones populares españolas que Federico recogió, armonizó y grabó interpretándolas al piano, acompañado por Encarnación López “La Argentinita” en el canto, para el sello La voz de su Amo en 1931.

Las recrea en un concierto intimista con piano, cante y baile. Sólo tres artistas que van hilando las canciones y fragmentos de sus conferencias, pasando por diferentes estilos de la danza española

“Canción lorquiana” fue estrenada en diciembre de 2013 en el marco de la III Bienal de Flamenco de Buenos Aires organizada por la Dirección General de Música del Gob. de la Ciudad de Buenos Aires, en la Usina del Arte, conmemorando los 80 años de la visita de García Lorca a la Argentina.Se repuso en La Biblioteca Café y en Los 36 Billares.

 

FICHA TÉCNICA

PIANO: Lorena Filosa

GUITARRA FLAMENCA: Esteban Gonda

BAILE: Anabel Cano – Flor Retamosa

TEXTOS: Paco Ortega Ramos

Canto, coreografía y dirección general: Mariana Vergara Las Heras

Juan Rosasco en Banda en La Tangente
Nov 23 a las 9:00 pm – 10:30 pm
Juan Rosasco en Banda en La Tangente

Luego del doblete a sala llena en Teatro Sony, JUAN ROSASCO EN BANDA continúa con la gira de despedida de Cuentos Para Coleccionar, ofreciendo también nuevas canciones que formarán parte del nuevo trabajo que saldrá a la luz a fin de año.

El sábado 26 de agosto la banda volvió a un Macanudo de Tandil repleto, y el jueves 5 de octubre llegará al partido bonaernse de San Martín en Adona Bar. A fin de ese mes, la ciudad de Buenos Aires los recibirá nuevamente en La Tangente el viernes 27.

Cuentos Para Coleccionar cuenta con once canciones con una temática variada, que va desde el amor, andanzas de la vida cotidiana, hasta letras de un alto contenido social, sobresaliendo el corte de difusión “Hipnosis”, el cual suena en importantes radios (La 100, Pop, Rock & Pop, Radio Uno) y canales de TV de todo el país (El Trece, TV Pública, América, CM).

Este material fue producido por Walter Piancioli y Pablo Tevez de Los Tipitos., y cuenta con invitados como Chano Moreno Charpentier y Mario Siperman de Los Fabulosos Cadillacs. Lanzado a finales de 2014 con dos shows a sala llena en SAMSUNG STUDIO, el material continuó presentándose durante los años siguientes, destacándose los conciertos en LA TRASTIENDA, THE ROXY LIVE, TEATRO SONY, ECUNHI (ex ESMA) y HARD ROCK CAFÉ, además de una gira por diferentes ciudades como Tandil, Navarro, Marcos Paz, Chivilcoy, Junín, Ramos Mejía, Vicente López, Pilar, entre otras.

Asimismo, durante la gira de presentación del disco la banda compartió escenario con artistas de la talla de LOS TIPITOS, FERNANDO CABRERA (ambos shows en CIUDAD CULTURAL KONEX) y MELENDI de España (en TEATRO OPERA).

Juan Rosasco decide empezar a visitar los bares solo con su piano eléctrico y tocar covers y temas propios, y así nace Mil Corbatas en 2004. Ese mismo año comienza a formar la banda que lo trajo hasta hoy, con algunos cambios de formación, y en 2005 se edita Oscurito, primer CD en formato banda, con el cual se llegaría a tocar en El Teatro Colegiales en la final del Bombardeo del Demo (Rock & Pop), ganando además el concurso Reyes de la Noche (Mega 98.3) al año siguiente.
En 2007 se edita Paseo en Menta, producido por Mario Siperman y Daniel Lozano (Los Fabulosos Cadillacs), con invitados de lujo como Toto Rotblat y Sergio Rotman (también de LFC) y Jorge Serrano de los Auténticos Decadentes . El disco fue presentado el 13 de Septiembre del 2007 en el teatro ND Ateneo ante más de 500 personas.

Rie la puerta que da al jardín (2011) contó con los mismos productores artísticos, y con invitados como Juan Subirá de Bersuit Vergarabat, Tras un inolvidable show en La Trastienda, la banda empezó a girar por el país y a sonar en las principales radios y canales de TV del país.

JUAN ROSASCO EN BANDA
Juan Rosasco (voz y guitarra acústica)
Paola Acosta (teclado y voz)
Sergio Maza (bajo y coros)
Cristian Andolfi (guitarra y coros)
Bruno Fornasari (batería y coros)
DISCOGRAFÍA
Mil Corbatas -solo piano- (2004)
Oscurito (2005)
Paseo en Menta (2007)
Rie la Puerta que da al Jardín (2011)
Cuentos Para Coleccionar (2014)
Nov
24
Vie
Hermanos BRAGAN en Buenos Aires @ Espacio TUCUMAN
Nov 24 a las 8:30 pm – 10:00 pm
Hermanos BRAGAN en Buenos Aires @ Espacio TUCUMAN | Buenos Aires | Argentina

El 24 de noviembre a las 20.30, en Espacio Tucumán, el dúo Hermanos BRAGAN presentará en vivo su disco Mayor y menor, integrado principalmente por composiciones propias, en ritmos de folklore argentino y música rioplatense. Lucas Bragán en guitarra y Pedro Bragán en piano y acordeón son compositores e intérpretes de su música, mayormente instrumental. Del disco participaron invitados como Andrés Bustos en percusión, Guille Airoldi en trombón y voz, Mariano Gora en clarinete, Santiago Reyes en guitarra y Rodrigo Alves en bajo. El CD fue seleccionado como el mejor disco en el rubro “folklores del mundo” por El Club del disco en 2015.

Condición Humana en El Marquee @ El Marquee
Nov 24 a las 9:00 pm – 10:30 pm
Condición Humana en El Marquee @ El Marquee | Buenos Aires | Argentina

Condición Humana es una banda porteña que nació en el 2011 en los barrios de Villa Urquiza, Pueyrredon, Chacarita y alrededores. Sus canciones denotan un sonido arrollador en el que se destacan las guitarras, letras profundas y melodías brillantes en las que se perciben influencias de rock, blues, reggae y ska que le dan una sonoridad poderosa a través de letras que cobran protagonismo en los temas.

Condicion Humana tiene 3 materiales de estudio: Un primer demo de 6 canciones grabado en el 2011 que lleva el nombre de la banda, el primer disco “Doctus Filo” del 2013 con 11 temas y su último material “Lo que Somos” del 2016 donde se refleja la madurez de la banda en las 12 canciones que lo componen. Todos sus materiales fueron grabados de forma independiente en los estudios de La Comunidad del Sótano, un espacio cultural donde la banda participa y que también cuenta con escenario para shows en vivo, radio y talleres.

“Lo que somos” es un disco de 12 temas donde la banda apostó a la variedad de ritmos desde una base rockera. Hay ska, reggae, blues, aires de tango y temas más power que le dan una fusión al disco que dejó más que conforme a la banda.

Condición Humana apunta a que sus letras tengan contenido, que cuenten algo que te pasó o que te hagan pensar ciertas cosas que suceden, siempre desde esa vivencia personal. Por esta razón el nombre del disco es un llamado a hacerse cargo de lo que somos y lo que hacemos con nuestra vida.

Condición Humana es:

Leandro Jonathan Batista (Bajo)

Alejandro Perucha (Guitarra)

Elian De Luisa (Batería)

Gaspar Badano (Voz y Guitarra)

Mauro Loureyro (Teclados)

Luis Puca (Saxo)

ZURDO CASTAGNO EN EL CAMARÍN DE LAS MUSAS @ CAMARIN DE LAS MUSAS
Nov 24 a las 9:00 pm – 11:00 pm
ZURDO CASTAGNO EN EL CAMARÍN DE LAS MUSAS @ CAMARIN DE LAS MUSAS | Buenos Aires | Argentina
El Zurdo Castagno, cantante, guitarrista y compositor, presenta “Living Criollo”, espectáculo con el que repasa su último disco “Living”.
En un ambiente minimalista, el Zurdo y sus invitados, viajan en un ámbito Agro-Urbano por diferentes corrientes del folclore latinoamericano, el tango, el jazz y el rock en formato de canción.

El Zurdo compartió escenarios y grabó con numerosos y reconocidos artistas tales como Chango Farías Gomez, Alvaro Torres, Mariana Baraj, Fabricio Rodriguez, Ica Novo, Minino Garay y otros.

Artistas Invitados:  

Rubén Lobos: Percusión

Ricardo Culotta: Trompeta

Leopoldo Deza: Piano

Fernando Cardero: Bajo
Eduardo Tomassi: Percusión
Sabino Alvarez: Actor, poeta, Maestro de Ceremonia
Alejandro Giraudo: Sonido
Malabares @ Galpón B
Nov 24 a las 9:30 pm – 11:00 pm
Malabares @ Galpón B | Buenos Aires | Argentina

Con seis años de vida y un futuro prometedor, Malabares se prepara para un 2017 colmado de trabajo.

A mediados de Mayo “Lenguaje Universal”, su más reciente material, vió la luz y comenzó un intenso recorrido en los escenarios porteños, con presentación a sala llena  el 23 de Junio en El Marqueé.

Formada en el año 2011, la banda graba en 2015 “Tragedia – Comedia”, un disco doble que recorrió varios de los escenarios más prometedores de la escena local, y en 2016 lanzan un conjunto de sesiones filmadas y grabadas en el estudio MCL.

Con una fuerte identidad forjada a partir de la mixtura de sonidos, Malabares dice presente y comienza un intenso recorrido, donde “Lenguaje Universal” será protagonista.

Malabares son:
Nicolás Muñoz (Voz principal)
Federico Álvarez Parodi (Bajo)
Tomás “el Oso” Taylor (Saxo)
Patrico Sánchez (Guitarra)
Gonzalo López Mateos (Guitarra)
Ezequiel Rivadeneira (Teclados)
Emiliano Borulot (Batería)

Mario Nieva presenta “La belleza no tiene la culpa” @ Caras y Caretas, San Telmo
Nov 24 a las 10:30 pm – 11:59 pm
Mario Nieva presenta "La belleza no tiene la culpa" @ Caras y Caretas, San Telmo | Buenos Aires | Argentina

Mario Nieva continúa presentando su primer disco “La belleza no tiene la culpa” en vivo.

En esta oportunidad, lo hará junto con otros dos artistas que también exploran la canción, bajo distintas miradas: Alelí Cheval y Mauro Valenti, todos con sus respectivas bandas.

El viernes 24 de noviembre se podrá escuchar en vivo a los tres artistas en Caras Caretas San Telmo (Venezuela 370). Desde las 22:30 h. hasta las 2:00 am.

 

MARIO NIEVA

Sigue presentando La belleza no tiene la culpa, su 1er disco.

Pop-folk de sonido intimista, Electro-acústica al ritmo del beat. Líricas de asimetría poética que dan giro al cantautorismo clásico. Mario Nieva / guitarra, voz y secuencias, Francisco Sarmiento / bajo, Rodrigo Genni / batería, Alexey Musatov y Julia Testa / cuerdas y Santi Grandone / teclado.

Invitado: Seryo Adalberto Minutoli

ALELÍ CHEVAL

Rock Pop alternativo de autor. Junto a su banda, interpreta canciones de sus Pósters Coleccionables 01, 02 y 03 e inéditas. Alelí Cheval / guitarra y voz, Valeria Josefina / bajo, Santiago Antar / batería, Gustavo Plaza / Synthes

MAURO VALENTI

Sigue presentando Danza Cínica, 2do disco solista (Marzo 2017 / Minima Discos). Sonido de sintetizadores reminiscentes al Rock Argentino de los 80s y líricas sobre el desmoronamiento cultural actual. Mauro Valenti / guitarra, secuencias y voz, Juanma Plá / guitarra, Camilo Martín / bajo y Santiago Jimenez del Prado / batería.

 

Nov
25
Sab
Coro de Cámara ZAHIR, concierto MULTIMEDIA @ La Usina del Arte
Nov 25 a las 11:30 am – 1:00 pm
Coro de Cámara ZAHIR, concierto MULTIMEDIA @ La Usina del Arte | Buenos Aires | Argentina

Un actor, un artista visual y 30 cantantes dan forma a La Cofradía, un espectáculo que integra música en vivo y artes escénicas y visuales. Inspirado en Las mil y una noches y en Cuadros de una exposición de Mussorgsky, la puesta narra la improbable historia de una cofradía secreta cuya misión principal es desarrollar un códice que reúna todos los poemas del mundo. A lo largo del espectáculo se escucharán obras de Britten, Gesualdo, Kódaly, Sheppard, Stanford, Rheinberger, Elgar, Mendelssohn, V. Williams, Boero y Klimek.

La Cofradía
Música: Coro de Cámara Zahir
Artes visuales: Pablo Bolaños
Narrador: Pablo Moseinco
Guión y dirección general: Diego Boero

Obras musicales
Poetry (Time). Choral Dances – Benjamin Britten
The blue bird – Charles Stanford
El Campanario – Diego Boero
A Summer Wooing – Jens Klimek
O Vos Omnes – Carlo Gesualdo
Mailied – Felix Mendelssohn
Die Nachtigall – Felix Mendelssohn
Full Fathom Five. Three Shakespeare songs – Ralph Vaughan Williams
Verlust – Josef Rheinberger
My love dwelt in a Northern land – Edward Elgar
Silence – Mike Sheppard
Fire Does Not Burn – Diego Boero
Sirató Ének – Zoltán Kodály

Valentina Lisitsa @ Auditorio - Usina del Arte
Nov 25 a las 8:00 pm – 9:30 pm
Valentina Lisitsa @ Auditorio - Usina del Arte | Buenos Aires | Argentina
Una estrella de la música clásica en YouTube muestra su talento al piano: obras de Beethoven, Ravel, Chopin y Mussorgsky.

La artista ucraniana Valentina Lisitsa visitará nuestro país para brindar un concierto de piano con obras de Beethoven, Chopin, Ravel, Mussorgsky el sábado 25 de noviembre a las 20h en el Auditorio de La Usina con entrada gratuita.
Lisitsa no sólo es considerada la primera “estrella de YouTube” de la música clásica. Más importante que eso, es la primera artista de ese género que convirtió su popularidad en Internet en una carrera global de presentaciones en las principales salas de Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Asia.
Desde Ucrania, su país natal, emigró a Estados Unidos en 1992 donde inició su trayectoria en dueto de piano, en compañía de su esposo. En 2007 subió su primer video a YouTube: una grabación de los Études-Tableaux Op. 39 de Sergei Rachmaninoff. El número de vistas creció de manera exponencial y le siguieron más videos. Había colocado la piedra fundamental de una carrera en Internet para la música clásica, sin precedentes.
Su canal de YouTube tiene actualmente 346 mil suscriptores y más de 147 millones de vistas, con un promedio de 75 mil por día. Tocó con orquestas como las sinfónicas de Chicago, Seúl y Pittsburgh, y colaboró con renombrados directores como Manfred Honeck, Yannick Nézet-Séguin, Lorin Maazel y Jukka-Pekka Saraste.
 
 
Programa del concierto:
 
Primera parte
Ludwig van Beethoven / Sonata “Ao Luar”, op. 27, N° 2
Maurice Ravel / Gaspard de la nuit
 
Segunda parte
Frédéric Chopin / Três Noturnos, op.55 N° 2; op. 62, N° 1 y 2
Modest Mussorgsky / Pictures at an Exhibition
Cuarteto Cedrón & La Lija: Presentación de “Del gallo cantor. Cantata.” @ TEATRO EL POPULAR
Nov 25 a las 8:30 pm – 10:00 pm
Cuarteto Cedrón & La Lija: Presentación de “Del gallo cantor. Cantata.” @ TEATRO EL POPULAR | Buenos Aires | Argentina

Los sábados de noviembre, en Teatro El Popular, el CUARTETO CEDRON y el grupo LA LIJA presentarán el disco DEL GALLO CANTOR. CANTATA, nueva versión de la histórica obra de Juan Cedrón y Juan Gelman escrita en 1972. El célebre conjunto liderado por Cedrón y La Lija habían iniciado esta colaboración en 2015 cuando interpretaron la cantata por primera vez, temporada de conciertos que debieron repetir en 2016, dada la gran afluencia de público. Durante esos últimos conciertos, en octubre y noviembre del año pasado, se registró esta versión.

“No se trata de hacer un homenaje o no se trata solamente de hacer un homenaje”, afirman los integrantes de La Lija . “Se trata de encontrarse: unos con otros, argentinos de distintas generaciones, y todos y cada uno con una forma de hacer poesía, con una forma de hacer música, con una forma de expresarse y de sentirse involucrados, que es parte de una sola y misma historia. No para lamentar o añorar sino para conocer y seguir trabajando en una cartografía lo más completa posible de lo que ha sido esa historia con sus conflictos, con sus anhelos, con sus personajes ilustres y sus héroes anónimos, humildes y valiosos. Y lo que acá se juega también es la posibilidad de volver a escuchar una obra que es, a su modo, un fresco sonoro, una obra mayor…”, una creación que excede la coyuntura histórica y trascenderá a su tiempo por sus propios méritos estéticos.

Nov
26
Dom
HUEVO DESPIDE EL AÑO EN NICETO! @ Niceto Club
Nov 26 a las 8:00 pm – 10:00 pm
HUEVO DESPIDE EL AÑO EN NICETO! @ Niceto Club | Buenos Aires | Argentina

Se viene la última del año para Huevo, y un show al palo comienza a vislumbrarse! La banda de Julián Baglietto en Voz, Sebastián Lans en Guitarra, Julián López Pisani en el Bajo y Tomás Sainz en Batería despide el 2017, un año que los tuvo en continuo movimiento, editando se segundo disco “No Todos Eren Como Ti”, un verdadero discazo en el que la banda manifiesta su notable evolución, y una sucesión de shows presentación.

PABLO FAUAZ presenta “Arreando lunas” @ CIRCE Fábrica de Arte
Nov 26 a las 9:00 pm – 11:30 pm
PABLO FAUAZ presenta “Arreando lunas” @ CIRCE Fábrica de Arte | Buenos Aires | Argentina

El guitarrista, cantante y compositor Pablo Fauaz presenta su nuevo
disco “Arreando lunas”, integrado por 12 temas de su autoría, en el
que la raíz folklórica de su música y su canto se profundiza para abrazar
la fuerza renovada de su copla.
Su música, de cuidadoso tratamiento estético y con el silencio como
uno de los pilares que definen su identidad y su carácter, refleja
también una técnica depurada y enriquecida en su paso por géneros
como el tango, el jazz y la música académica.
Habiendo editado su primer trabajo discográfico solista,
“Alumbrando”, en 2012, hoy plasma su nuevo repertorio en “Arreando lunas”, flamante segundo disco que
cuenta con la participación de destacados músicos invitados junto a los que transita por chacareras, cuecas,
zambas, chamarritas, tonadas y candombes.

“Yo canto porque creo al caminante y creo en la invasión de la pasión.
La lucha es la venganza del destino, camino que florece en la canción.”

“Sentir” ► www.youtube.com/watch?v=SH56xezJcmM
“Cuyo es amor” ► www.youtube.com/watch?v=5MQdUJ7OH6w
“Aguatero suplente” ► www.youtube.com/watch?v=4pFMR5fbAKs
“Copla que amarra la noche” ► www.youtube.com/watch?v=Nnay9cBkysM
“Somos” ► www.youtube.com/watch?v=fqyCtbOsFJ0
Más info en www.facebook.com/pfauaz

Nov
27
Lun
PAULA MAFFIA & SONS @ CNB
Nov 27 a las 7:00 pm – 8:30 pm
PAULA MAFFIA & SONS @ CNB | Buenos Aires | Argentina

El viernes 27 de octubre a las 19, CNB Contemporánea recibe en su escenario a Paula Maffia & Sons, el nuevo formato del proyecto solista de Paula Maffía (Las Taradas/La Cosa Mostra) acompañada por dos de los más versátiles y movedizos músicos de la escena actual: Lucy Patané & Nahuel Briones. Esta trinidad mutante recorre el repertorio del pasado, presente y futuro de la autora, pasando de tres guitarras como aplanadora de folk al power trío más áspero, sin perder la organicidad ni la narrativa de show.

Nov
28
Mar
“Cantora” de Mercedes Sosa se presentará a oscuras en una nueva dimensión sonora @ La Trastienda
Nov 28 a las 8:00 pm – 9:30 pm
“Cantora” de Mercedes Sosa se presentará a oscuras en una nueva dimensión sonora @ La Trastienda | Buenos Aires | Argentina

Con el objetivo de expandir la voz y el legado de la gran artista Mercedes Sosa entre sus seguidores y en las nuevas generaciones, la Fundación Mercedes Sosa trabajó en conjunto con la productora Blind Sound Experience para desarrollar una producción sonora única y pionera, que contiene las pistas originales de la grabación del álbum “Cantora” con una mezcla envolvente 5.1 Surround y la propia voz de Mercedes Sosa como hilo conductor que se intercalará entre las canciones para narrar anécdotas valiosas de su vida.

La masterización de esta producción estuvo a cargo del reconocido ingeniero de sonido Andrés Mayo.

El repertorio se diseñó acorde a la duración de un concierto (1.30 hs) para disfrutar la obra de la artista en una experiencia sonora exclusiva e innovadora

Nicolás Manservigi presenta: “Entrevero Musical” en CIRCE @ Circe
Nov 28 a las 9:30 pm – 11:00 pm
Nicolás Manservigi presenta: “Entrevero Musical” en CIRCE @ Circe | Buenos Aires | Argentina

El cantante, actor  y escritor tucumano Nicolás Manservigi presenta su nuevo concierto: “Entrevero musical”, un recorrido acústico acompañado en el piano por Alejandro Cattaneo, que tiene como matriz la mixtura de géneros que Manservigi viene transitando en cada presentación en vivo.  Esta nueva propuesta conceptual tiene la particularidad de descubrir su faceta como compositor ya que estrenará tres obras propias junto a invitados como Carolina Fassa, Diego Cassere y Lucas Iriarte.

Nicolás tuvo su primer encuentro con la música a los 6 años cuando en una audición, a la que lo llevaron sus padres, fue seleccionado para el “Coro estable de Niños de la provincia de Tucumán”.

La música está presente en su árbol genealógico: su abuelo italiano era director de orquesta, sus padres también llevan el canto en la sangre, pero es Nicolás el único que hoy dedica su vida a esta pasión.

Además Nicolás Manservigi es escritor y ha publicado novelas “Paisajes internos”, “El portador”, además de guiones de cine para películas como “Aporía”, “La señora Lambert¨ (2018)  y “El Pozo” galardonada como mejor película extranjera en México, Uruguay y New York en 2012 .

Cuenta con un disco de estudio (álbum debut, 2014) y un sencillo editado este año “You´ll never walk alone”

Participó como cantante y actor en numerosas zarzuelas musicales y óperas, entre ellas “Un burgués gentilhombre” (2017), “La luna” -de su autoría- en 2016, “Lisboa” (2015), “A nonna Filomena” (2014) entre otros.

En Noviembre de 2016 fue declarado “Personalidad destacada de la ciudad histórica de Tucumán” por el Honorable Concejo Deliberante.

Nov
29
Mie
Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías (OIANT) en el KONEX @ Konex
Nov 29 a las 9:00 pm – 10:30 pm
Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías (OIANT) en el KONEX @ Konex | Buenos Aires | Argentina

La OIANT nació en 2004 en la Universidad Nacional de Tres de Febrero por fuerza y espíritu de Alejandro Iglesias Rossi, músico, compositor, director e investigador argentino mundialmente reconocido por sus trabajos. La misma se compone de miembros de distintas carreras relacionadas con la música dentro de la Universidad.

El objetivo más explícito de la OIANT es la de otorgar a los instrumentos originarios de América la misma dignidad ontológica que a los instrumentos heredados de la tradición europea y los desarrollados por la tecnología digital. Bajo esta concepción, los miembros de la orquesta combinan el trabajo de investigación, lutería, composición e interpretación, indagando en las profundidades históricas de los sonidos de la región para rescatar y reconstruir viejos instrumentos de la era precolombina que hasta ahora estaban perdidos.

Sahumadores sonoros Aztecas, generadores de ruido Maya, ocarinas Incas, silbatos y flautas dobles, triples y cuádruples Teotihuacanos y vasijas silbadoras Moche, son algunos de los instrumentos que se podrán apreciar a lo largo del concierto.

Al mismo tiempo, esos sonidos se actualizan para que formen parte del tiempo presente, mezclándose con texturas electrónicas y generando una sonoridad única. Es en definitiva una reconfiguración total de la forma de hacer música en América Latina.

Sin embargo, el trabajo de la OIANT no solo se enmarca en el rescate histórico de los instrumentos, sino en también recuperar su potencial multisensorial, elevando el impacto espiritual de cada uno de ellos. De este modo, los espectáculos son una experiencia movilizante, que incluye proyecciones de Códices Precolombinos y una performance por parte de los músicos, que al igual que los antepasados originarios, crean sus propias máscaras de la tradición iconográfica americana.

El repertorio se basa en composiciones americanas precolombinas y música electroacústica más contemporánea interpretadas con coreografías especiales, fundada en un trabajo corporal que rememora rituales ancestrales y resaltan el espíritu de las sonoridades, todo bajo la dirección escénica y visual de Susana Ferreres.

La OIANT se ha presentado en varias partes del mundo, cosechando elogios por los críticos especializados. Su trabajo ha sido recientemente premiado con el MUSICAL RIGHTS AWARDS del International Music Council (con sede en la UNESCO, París) por ser “un Programa inspirador que recobra y da vida artística a los instrumentos musicales indígenas, la mayoría de ellos olvidados, al mismo tiempo que desarrolla investigación, composición, Diplomas universitarios, cursos comunitarios, exhibiciones, conciertos y un modelo pedagógico-musical para niños y adultos de todos los niveles.”

Como resumió el diario Daily News de Sudáfrica: la OIANT es un “museo viviente de la vida escondida en el sonido. Estos antiguos instrumentos permanecían dormidos, esperando el aliento, la mano y el alma que los animara y los hiciera resonar. Ahora viven, vibran y resuenan”

Un poco más de información acerca de OIANT en los vídeos abajo:
https://youtu.be/38aMoHxb-Ao | https://youtu.be/uyzO06azx58

Nov
30
Jue
CANCIÓN LORQUIANA @ TEATRO LIBERARTE
Nov 30 a las 8:00 pm – 9:15 pm
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                              “CANCIÓN LORQUIANA”                      

Basada en textos y canciones antiguas de Federico García Lorca

 

Dirección General: Mariana Vergara Las Heras

 

“Canción lorquiana” toma las canciones populares españolas que Federico recogió, armonizó y grabó interpretándolas al piano, acompañado por Encarnación López “La Argentinita” en el canto, para el sello La voz de su Amo en 1931.

Las recrea en un concierto intimista con piano, cante y baile. Sólo tres artistas que van hilando las canciones y fragmentos de sus conferencias, pasando por diferentes estilos de la danza española

“Canción lorquiana” fue estrenada en diciembre de 2013 en el marco de la III Bienal de Flamenco de Buenos Aires organizada por la Dirección General de Música del Gob. de la Ciudad de Buenos Aires, en la Usina del Arte, conmemorando los 80 años de la visita de García Lorca a la Argentina.Se repuso en La Biblioteca Café y en Los 36 Billares.

 

FICHA TÉCNICA

PIANO: Lorena Filosa

GUITARRA FLAMENCA: Esteban Gonda

BAILE: Anabel Cano – Flor Retamosa

TEXTOS: Paco Ortega Ramos

Canto, coreografía y dirección general: Mariana Vergara Las Heras

Dic
1
Vie
GABO FERRO + VITOR RAMIL @ Hall del Teatro General San Martín
Dic 1 a las 5:30 pm – 7:30 pm
GABO FERRO + VITOR RAMIL @ Hall del Teatro General San Martín | Buenos Aires | Argentina

GABO FERRO + VITOR RAMIL
en el Festival Música de la tierra en Buenos Aires

 

Entrada gratuita capacidad limitada

Dic
2
Sab
Lulú presenta ‘Me enamoré una vez’ @ MAIPO KABARET
Dic 2 a las 9:00 pm – 10:30 pm
Lulú presenta ‘Me enamoré una vez’ @ MAIPO KABARET | Buenos Aires | Argentina

¡LULÚ presenta su cuarto disco: ‘Me enamoré una vez’! Acompañada por trío de guitarras, bajo la dirección del maestro Juan Ignacio Iruzubieta. Lulú invita a una cita con rancheras, viejos tangos, milongas, y hasta un fox-trot, en el coqueto MAIPO KABARET.

En homenaje a los cantores y cantoras que la precedieron e hicieron grande el género, “Me enamoré una vez”, nombre de la famosa ranchera de Canaro y Pelay, titula el cuarto disco de esta musa arrabalera, si las hay.

PEZONES CARDOZO Festeja sus 20 años y presenta “Siempre Vivo” @ La Trastienda Samsung
Dic 2 a las 9:00 pm – 10:45 pm
PEZONES CARDOZO Festeja sus 20 años y presenta "Siempre Vivo" @ La Trastienda Samsung | Buenos Aires | Argentina

El 19 de julio de 1997 Pezones Cardozo subió al escenario por primera vez.
20 años después, se viene un gran festejo: En diciembre la banda pisará por tercera vez La Trastienda Samsung para festejar un nuevo aniversario y presentar su nuevo disco “Siempre vivo” grabado en vivo, hace un año, en la misma sala.

Un show cargado de música de todos los discos del recorrido del grupo
y la visita de grandes amigos de ruta.