CALENDARIO

Nov
23
Jue
Bajo el bosque de leche (Under milk wood) de Dylan Thomas @ Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas
Nov 23 a las 8:00 pm – 10:00 pm
Bajo el bosque de leche (Under milk wood) de Dylan Thomas @ Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas | Buenos Aires | Argentina

Bajo el bosque de leche / Under milk wood 
de Dylan Thomas
Versión de Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy

De miércoles a domingo a las 20 hs, en el Teatro San Martín podrá verse Bajo el bosque de leche / Under milk wood de Dylan Thomas, traducida por Ingrid Pelicori, con versión para la escena y dirección de Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy, realizada con el apoyo del British Council. El elenco está integrado por Ingrid Pelicori, Luis Campos, Belén Pasqualini, Iván Espeche, Alejandra Perlusky, Ariel Staltari, Picky Paino y Abril Piterbarg.

Bajo el bosque de leche/Under milk wood tuvo su origen en una invitación que hizo el British Council Argentina a Mariano Stolkiner Gustavo García Mendy para que creasen una obra artística de carácter experimental alusiva al 150° aniversario de la llegada de los primeros inmigrantes galeses a la costa de Puerto Madryn, que se celebraba el 28 de julio de 2015.
Los directores comenzaron a investigar y se encontraron con la pieza de radioteatro Under milk wood del escritor galés Dylan Thomas, que sería el puntapié inicial de una obra que también tenía el estilo de un radioteatro pero intervenida con imágenes y música en vivo, dando el marco para su trabajo con colaboradores artísticos no profesionales de las localidades de Gaiman, Dolavon y Trelew, en el Valle Inferior del Río Chubut.
Stolkiner y García Mendy realizaron varios viajes, reuniones, entrevistas y trabajos artísticos de registro de voces e imágenes con dichos colaboradores de la colectividad galesa, quienes se involucraron mucho con este proyecto. La versión actual propone un interesante juego para la puesta en escena, fusionando aquella propuesta del comienzo de un carácter más documental con el trabajo de actores, músicos y creativos profesionales de la escena local.

En esta “comedia para voces”, Dylan Thomas, uno de los poetas fundamentales del siglo XX, invita a acercarse a los sueños y vivencias de los habitantes de Llareggub, un pequeño pueblo de Gales a orillas del mar. Un viaje sensible por una jornada que comienza en la oscuridad de la noche, para luego transitar un soleado día primaveral y llegar al retorno inexpugnable de su oscuro y sosegado punto de origen, donde siempre estarán las soledades, las alegrías y las tristezas de la esencia humana.
La presente versión escénica propone un vínculo fuerte con el carácter lírico, onírico y lúdico de la obra. El juego actoral, lo vocal, el diseño sonoro, la música en vivo y la imagen cinematográfica funcionan como engranajes del eje central del montaje, generando una experiencia poética coral y multimedial que entrecruza la participación de artistas profesionales con habitantes de las comunidades galesas de la Patagonia argentina.
Under milk wood fue escrita por Dylan Thomas en el transcurso de diez años. Producida originalmente para la radio y estrenada en 1954 (un año después de la muerte de su autor) por encargo de la BBC, se conocieron luego diversas versiones para la escena y el cine. De todas ellas, quizás la más notable sea la protagonizada por Richard Burton, Elizabeth Taylor y Peter O’Toole en el film que dirigió Andrew Sinclair en 1972.

Ficha técnica
Autoría: Dylan Thomas
Compañía: Teatro San Martín
Dirección: Mariano Stolkiner, Gustavo García Mendy
Elenco: Manuel Callau, Ingrid Pelicori, Luis Campos, Belén Pasqualini, Iván Espeche, Alejandra Perlusky, Ariel Staltari, Picky Paino, Abril Piterbarg
Músicos en escena: Gustavo García Mendy, Martín Keledjian y Miguel Rausch
Actores en video y voces en off en Buenos Aires: Horacio Marassi, Eduardo Spindola, Alejandro Bilbao, Rodrigo Mujico y Mariano Stolkiner.
Actores en video y voces en off de los participantes de las comunidades galesas en la Patagonia: Luned Gonzales, Billy Hughes, Caren Jones, Rubén Bowen, Wendell Davies, Jorge Oscar Carusso, Camila Irianni, Beatriz Andreadis, Nadine Laporte, Valeria Grela, Liliana Merino, Paula Odell, Diana Rogers, Errol Hughes, Lili Evans, Carlos Plasotti, Blanca Pugh, Bautista Oroquieta, Andrea Evans y Meira Jones.
Operación técnica en escena: Pauli Coton y Rafael Sucheras
Asistencia artística: Eleonora Di Bello
Diseño y realización de video: Pauli Coton
Música original: Gustavo García Mendy
Diseño de sonido: Rafael Sucheras
Diseño de iluminación: Julio López
Diseño de vestuario: Micaela Sleigh
Escenografía: Magalí Acha
Duración: 120′

“El regreso”, con dirección de Agustín Alezzo @ Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Principal.
Nov 23 a las 8:30 pm – 9:30 pm
"El regreso", con dirección de Agustín Alezzo @ Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Principal. | Buenos Aires | Argentina

“El regreso” de Brian Friel, con dirección de Agustín Alezzo y gran elenco, regresa el 26 de octubre, luego de un receso por el 11° FIBA, a la sala principal del CC25 de Mayo. De jueves a domingos, 20:30 hs.

“El Regreso”, una obra de Brian Friel, es una historia que transcurre en un pequeño pueblo irlandés que describe de forma magistral cómo los integrantes de una familia tratan, a través de un juego de recuerdos que les propone un “personaje-director”, de reconstruir un suceso ocurrido años atrás, a partir del cual la felicidad que mantenían se vio rozada por un hecho trágico y repentino.
Al traer al presente aquel acontecimiento, estos singulares personajes se verán  obligados a encontrar la clave para poder comprender finalmente aquello que les pasó, en un mundo en el que inevitablemente el humor y el dolor se verán intensamente mezclados al tener que aceptar la responsabilidad que les corresponde sobre las decisiones tomadas en aquel entonces.

Ficha técnica:
Elenco:
Carlos Kaspar –  El Señor
Claudio Amato – Charlie
Alejandro Fain – Frank
Sol Fassi – Tina
Bernardo Forteza – Padre Tom
Stefania Koessl – Anna
Lorena Saizar – Helen
Federico Tombetti – Sean
Magela Zanotta – Myriam

Equipo Creativo:
Dirección: Agustín Alezzo
Asistente de Dirección: Edgardo Millán
Escenografía: Marta Albertinazzi
Adaptación Escenográfica: Jorge Ferrari
Asistente de Escenografía: Luciana Uzal
Diseño de Vestuario: Analía Morales
Iluminación: Chango Monti
Asistente de Iluminación: Magdalena Berretta Miguez
Música: Grupo The Oxers + The Border Reivers
Productor Ejecutivo: Ezequiel Procopio
Traducción de Texto: Marina Durañona
Producción Artística: Sebas Rojas

Brian Friel es autor -entre otras teatrales- de la celebrada Danza de Verano, estrenada en Buenos Aires en 1995, también bajo la dirección de Agustín Alezzo. En esa oportunidad tanto el elenco como el director obtuvieron una serie de importantes premios por la interpretación y la puesta en escena.

Fin de Diciembre @ Teatro NoAvestruz
Nov 23 a las 8:30 pm – 9:30 pm
Fin de Diciembre @ Teatro NoAvestruz | Buenos Aires | Argentina

Un grupo de amigos, quienes rondan los 35 años y que han pasado más de la mitad de su vida juntos, se encuentran, un poco por casualidad y otro poco por no tener un mejor plan, en la chacra de uno de ellos para recibir un nuevo año.

Sin embargo, en un contexto de enorme vacío y sueños rotos, la envidia, el rencor y las frustraciones se entremezclan con el cansancio y el alcohol en una noche interminable.

Poco a poco, la inconformidad que los agobia y las enormes diferencias entre ellos, van calando cada vez más profunda y violentamente en cada uno, alejándolos y descubriendo que ya no hay nada verdadero que los una, que sólo hay recuerdos.

En otras palabras, “Fin de diciembre” es el retrato de una generación nacida en una sociedad desmembrada.

FLASHANDO SECUENCIA @ ND Teatro
Nov 23 a las 9:00 pm – 10:30 pm
FLASHANDO SECUENCIA @ ND Teatro | Buenos Aires | Argentina

Tras agotar todas las funciones donde se presentaron Flashando Secuencia regresa a la Ciudad de Buenos Aires para  presentarse en el ND Teatro el jueves 23 de Noviembre a las 21hs

La obra de teatro protagonizada por los humoristas Francisco Gómez e Ignacio Saralegui, y dirigida por Pablo Picotto, cuenta con diversos sketchs basados en el absurdo; personajes utilizados por los comediantes en sus redes sociales y clips audiovisuales. La propuesta de los instagramers que revolucionaron las redes sociales con sus videos, tiene como resultado la risa espontanea y devoción del público, que llena los teatros a lo largo y ancho del país.

 

Ninfa
Nov 23 a las 9:00 pm – 10:00 pm
Ninfa

El recorte de un paisaje particular, una configuración habitada por múltiples registros que, sin reducirse el uno al otro, generan un hábitat propicio para lo poético, para el tiempo animal; la pulsión que antecede a lo ya decifrado.
Un cruce entre lo animalesco y lo humano, el híbrido entre lo bello y lo salvaje. Cinco mujeres de este mundo y de otro a la vez, un estar primario que nos detiene y nos interpela.

Ficha técnica
Dramaturgia: Bianca Lerner
Elenco: Natali Lisman, Pamela Melina Juri Dayan, Daniela Garcia, Fabiana Paisani y Marisol Moreira.
Asistencia coreográfica: Natali Lisman
Música original: Dylan Lerner
Grabación y sonido: Velozet Studio
Foto fija: Adan Jones
Video: Nítido
Diseño de luces y técnica: Javier Drucaroff
Escenografía: Rodrigo Gonzales Carrillo
Vestuario: Rodrigo Gonzales Carrillo & Pieles ROXY.
PrensaOctavia Comunicación
Producción: Daniela García
Asistente de dirección: Salomé Bazán Rochaix
Dirección: Bianca Lerner
Tutoría: Luis Cano
Colaboración artística: Rubén Szuchmacher y Andrea Servera.

Nov
24
Vie
PROFUNDAMENTE @ Teatro Corrientes Azul
Nov 24 a las 9:00 am – 10:00 am
PROFUNDAMENTE @ Teatro Corrientes Azul | Buenos Aires | Argentina

El Dr. Rivas, eminente médico sanitarista viaja a Sunchales, provincia de Santa Fe, a dar una charla preventiva sobre una pandemia que está asolando a toda la región. Allí conoce a Nora Zorrilla, semióloga y agente de polícia, de quién se enamora perdidamente y por quien cambiará, de manera drástica, su vida. Mientras tanto, Alejandro, su jóven médico ayudante, descubre, casi por azar, el primer caso de contagio del virus letal que los llevó hasta esa pequeña ciudad provinciana y decide comprometerse sin concesiones en esa batalla desigual. A partir de este encuentro entre los médicos, Nora Zorrilla y la familia de Silvita, la jóven afectada por el virus, se entrelazarán distintas historias que pondrán en juego pasado y presente, amores y odios y transformarán definitivamente a cada uno de los protagonistas de esta historia sencillamente humana… profundamente humana.

La liebre y la tortuga @ Centro de las Artes de la UNSAM
Nov 24 a las 5:00 pm – 6:00 pm
La liebre y la tortuga @ Centro de las Artes de la UNSAM | Buenos Aires | Argentina
a liebre y la tortuga es el punto de llegada del Laboratorio de Creación I, dirigido por Ricardo Bartís. Los participantes fueron seleccionados entre más de 900 aspirantes, a través de un proceso que incluyó una convocatoria abierta y audiciones en el TC – TNA.
Durante cuatro meses de trabajo se desarrolló un proceso que permitió construir una usina de creación y experimentación. El trabajo, que contó con seis sesiones abiertas al público, tuvo como premisa el tránsito por un laboratorio escénico, entendido como campo de ensayo, prueba y error.
Estas nueve únicas presentaciones arman una cartografía de la experiencia compartida e invitan al espectador a recorrer dos espacios habitados, donde la actuación es, en sí misma, la materialidad, el soporte y el centro del relato.

Con: Facundo Aquinos, Ariadna Asturzzi, Diego Benedetto, Cristina Blanco, Fabián Carrasco, Marina Carrasco, Delfina Colombo, Brenda Costa, Luciana Cruz, Carolina Deznán, Martín Diese, Luciana Dulitzky, Alejandra Endler, Natalia Giardinieri, Nicolás Giménez, Francesca Giordano, Martín Goldber, Nicolás Goldschmidt, Juan Isola, Cristian Jensen, Tomás Mesa Llauradó, Sang Min Lee, Sebastián Mogordoy, Gabriela Pastor, Melina Peresson, Juan Prada, Guillermo Roig, Daniela Salerno, Juan Santiago, Martín Scarfi, Clara Seckel, Rocío Stellato y Sol Titiunik.

Las localidades son gratuitas.
Los martes 24 de octubre y 7 y 21 de noviembre, a las 12 hs., se habilitará la reserva de entradas para las presentaciones correspondientes a cada semana.
Las reservas se realizan por: www.alternativateatral.com
Bajo el bosque de leche (Under milk wood) de Dylan Thomas @ Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas
Nov 24 a las 8:00 pm – 10:00 pm
Bajo el bosque de leche (Under milk wood) de Dylan Thomas @ Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas | Buenos Aires | Argentina

Bajo el bosque de leche / Under milk wood 
de Dylan Thomas
Versión de Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy

De miércoles a domingo a las 20 hs, en el Teatro San Martín podrá verse Bajo el bosque de leche / Under milk wood de Dylan Thomas, traducida por Ingrid Pelicori, con versión para la escena y dirección de Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy, realizada con el apoyo del British Council. El elenco está integrado por Ingrid Pelicori, Luis Campos, Belén Pasqualini, Iván Espeche, Alejandra Perlusky, Ariel Staltari, Picky Paino y Abril Piterbarg.

Bajo el bosque de leche/Under milk wood tuvo su origen en una invitación que hizo el British Council Argentina a Mariano Stolkiner Gustavo García Mendy para que creasen una obra artística de carácter experimental alusiva al 150° aniversario de la llegada de los primeros inmigrantes galeses a la costa de Puerto Madryn, que se celebraba el 28 de julio de 2015.
Los directores comenzaron a investigar y se encontraron con la pieza de radioteatro Under milk wood del escritor galés Dylan Thomas, que sería el puntapié inicial de una obra que también tenía el estilo de un radioteatro pero intervenida con imágenes y música en vivo, dando el marco para su trabajo con colaboradores artísticos no profesionales de las localidades de Gaiman, Dolavon y Trelew, en el Valle Inferior del Río Chubut.
Stolkiner y García Mendy realizaron varios viajes, reuniones, entrevistas y trabajos artísticos de registro de voces e imágenes con dichos colaboradores de la colectividad galesa, quienes se involucraron mucho con este proyecto. La versión actual propone un interesante juego para la puesta en escena, fusionando aquella propuesta del comienzo de un carácter más documental con el trabajo de actores, músicos y creativos profesionales de la escena local.

En esta “comedia para voces”, Dylan Thomas, uno de los poetas fundamentales del siglo XX, invita a acercarse a los sueños y vivencias de los habitantes de Llareggub, un pequeño pueblo de Gales a orillas del mar. Un viaje sensible por una jornada que comienza en la oscuridad de la noche, para luego transitar un soleado día primaveral y llegar al retorno inexpugnable de su oscuro y sosegado punto de origen, donde siempre estarán las soledades, las alegrías y las tristezas de la esencia humana.
La presente versión escénica propone un vínculo fuerte con el carácter lírico, onírico y lúdico de la obra. El juego actoral, lo vocal, el diseño sonoro, la música en vivo y la imagen cinematográfica funcionan como engranajes del eje central del montaje, generando una experiencia poética coral y multimedial que entrecruza la participación de artistas profesionales con habitantes de las comunidades galesas de la Patagonia argentina.
Under milk wood fue escrita por Dylan Thomas en el transcurso de diez años. Producida originalmente para la radio y estrenada en 1954 (un año después de la muerte de su autor) por encargo de la BBC, se conocieron luego diversas versiones para la escena y el cine. De todas ellas, quizás la más notable sea la protagonizada por Richard Burton, Elizabeth Taylor y Peter O’Toole en el film que dirigió Andrew Sinclair en 1972.

Ficha técnica
Autoría: Dylan Thomas
Compañía: Teatro San Martín
Dirección: Mariano Stolkiner, Gustavo García Mendy
Elenco: Manuel Callau, Ingrid Pelicori, Luis Campos, Belén Pasqualini, Iván Espeche, Alejandra Perlusky, Ariel Staltari, Picky Paino, Abril Piterbarg
Músicos en escena: Gustavo García Mendy, Martín Keledjian y Miguel Rausch
Actores en video y voces en off en Buenos Aires: Horacio Marassi, Eduardo Spindola, Alejandro Bilbao, Rodrigo Mujico y Mariano Stolkiner.
Actores en video y voces en off de los participantes de las comunidades galesas en la Patagonia: Luned Gonzales, Billy Hughes, Caren Jones, Rubén Bowen, Wendell Davies, Jorge Oscar Carusso, Camila Irianni, Beatriz Andreadis, Nadine Laporte, Valeria Grela, Liliana Merino, Paula Odell, Diana Rogers, Errol Hughes, Lili Evans, Carlos Plasotti, Blanca Pugh, Bautista Oroquieta, Andrea Evans y Meira Jones.
Operación técnica en escena: Pauli Coton y Rafael Sucheras
Asistencia artística: Eleonora Di Bello
Diseño y realización de video: Pauli Coton
Música original: Gustavo García Mendy
Diseño de sonido: Rafael Sucheras
Diseño de iluminación: Julio López
Diseño de vestuario: Micaela Sleigh
Escenografía: Magalí Acha
Duración: 120′

El amante de los caballos @ MOSCÚ TEATRO ESCUELA
Nov 24 a las 8:00 pm – 8:45 pm
El amante de los caballos @ MOSCÚ TEATRO ESCUELA | Buenos Aires | Argentina

Una mujer atraviesa la enfermedad y muerte de su padre. Mientras recuerda su historia y la de su familia, intenta reconstruir el hilo que la une a sus antepasados, a ese mundo de los bailarines y los borrachos, de los jugadores y amantes de los caballos.

A través de su relato -colmado de recuerdos, imágenes y episodios enigmáticos de la vida de su abuelo, su papá y ella misma- va descubriendo una manera íntima y particular de despedirse de su padre. Y finalmente, de encontrarse a sí misma.

Ficha técnica

Actúa: Ana Scannapieco

Música original: Hernán Crespo

Diseño de vestuario y escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño de iluminación: Soledad Ianni

Fotografía: Ariel González Amer

Diseño gráfico: Martín Speroni

Asesoramiento coreográfico: Sabrina Camino

Producción ejecutiva: Cecilia Santos

Asistencia de dirección: Julieta Timossi y Ricardo Vallarino

Adaptación y dirección: Lisandro Penelas

LA PILARCITA @ EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Nov 24 a las 8:00 pm – 9:00 pm
LA PILARCITA @ EL CAMARÍN DE LAS MUSAS | Buenos Aires | Argentina

La Pilarcita, celebrada obra de María Marull que  viene agotando localidades en todas sus funciones desde 2015 en El Camarín de las Musas, festivales y giras nacionales donde recogió premios y nominaciones, vuelve a escena en su tercera temporada con sus cuatro funciones semanales.

 

Ficha Técnica

Actúan: Pilar Boyle, Rodrigo Del Cerro , Mercedes Moltedo y Luz Palazon.

Asistente dirección: Sofía Salvaggio

Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar

Iluminación: Matías Sendón

Vestuario: Jam Monti

Canciones: Julián Kartun (música) y María Marull (letra)

Diseño gráfico: Natalia Milazzo

Fotografía: Sebastián Arpesella

Fotos de escena 2016: Mariano Asseff

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Dramaturgia y dirección: María Marull

 

“El regreso”, con dirección de Agustín Alezzo @ Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Principal.
Nov 24 a las 8:30 pm – 9:30 pm
"El regreso", con dirección de Agustín Alezzo @ Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Principal. | Buenos Aires | Argentina

“El regreso” de Brian Friel, con dirección de Agustín Alezzo y gran elenco, regresa el 26 de octubre, luego de un receso por el 11° FIBA, a la sala principal del CC25 de Mayo. De jueves a domingos, 20:30 hs.

“El Regreso”, una obra de Brian Friel, es una historia que transcurre en un pequeño pueblo irlandés que describe de forma magistral cómo los integrantes de una familia tratan, a través de un juego de recuerdos que les propone un “personaje-director”, de reconstruir un suceso ocurrido años atrás, a partir del cual la felicidad que mantenían se vio rozada por un hecho trágico y repentino.
Al traer al presente aquel acontecimiento, estos singulares personajes se verán  obligados a encontrar la clave para poder comprender finalmente aquello que les pasó, en un mundo en el que inevitablemente el humor y el dolor se verán intensamente mezclados al tener que aceptar la responsabilidad que les corresponde sobre las decisiones tomadas en aquel entonces.

Ficha técnica:
Elenco:
Carlos Kaspar –  El Señor
Claudio Amato – Charlie
Alejandro Fain – Frank
Sol Fassi – Tina
Bernardo Forteza – Padre Tom
Stefania Koessl – Anna
Lorena Saizar – Helen
Federico Tombetti – Sean
Magela Zanotta – Myriam

Equipo Creativo:
Dirección: Agustín Alezzo
Asistente de Dirección: Edgardo Millán
Escenografía: Marta Albertinazzi
Adaptación Escenográfica: Jorge Ferrari
Asistente de Escenografía: Luciana Uzal
Diseño de Vestuario: Analía Morales
Iluminación: Chango Monti
Asistente de Iluminación: Magdalena Berretta Miguez
Música: Grupo The Oxers + The Border Reivers
Productor Ejecutivo: Ezequiel Procopio
Traducción de Texto: Marina Durañona
Producción Artística: Sebas Rojas

Brian Friel es autor -entre otras teatrales- de la celebrada Danza de Verano, estrenada en Buenos Aires en 1995, también bajo la dirección de Agustín Alezzo. En esa oportunidad tanto el elenco como el director obtuvieron una serie de importantes premios por la interpretación y la puesta en escena.

TERESA ESTÁ LIEBRE @ EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Nov 24 a las 9:00 pm – 10:00 pm
TERESA ESTÁ LIEBRE @ EL CAMARÍN DE LAS MUSAS | Buenos Aires | Argentina

La historia desnuda el drama de Teresa tras la muerte de su mejor amiga, Conejo.

Una obra en tiempo real, una hora en la vida de Teresa.

Teresa sueña que es una liebre o lo es, no lo sabe. Se lo dijo su amiga Conejo. Siempre es la hora del té en su casa. San Jorge la protege. Teresa es la parte rota y maravillosa de sí misma. Ama bailar, baila con la melancolía de saberse doble, triple, infinita…

La mente es una herramienta poderosa y la imaginación suele ser muy peligrosa. El límite lo delinea cada uno.

“Conejo me agarraba de la mano y corríamos por todos lados. Le gustaba dar vueltas, y se hacía la que se caía al barro para ensuciarse. Una vez nos escapamos de una actividad y nadie se dio cuenta, juro por San Jorge que nadie pero nadie lo notó. Corrimos muy rápido y nos quedamos las dos horas, al lado de la reja. Conejo estaba excitada porque escuchábamos los camiones. Puso su boca en mi oreja y me dijo: “Sos una liebre”.

Ficha Técnica                                                                                                                                                        Actúan: Florencia Naftulewicz y Fernanda Rodríguez

Sonido en vivo: Mariano Asseff

Diseño de escenografía: Teresa está Liebre

Realización escenográfica: Jackie Ferreira, Jair Bellante y Mariano Asseff

Diseño y realización de iluminación: Leandro Crocco

Diseño de sonido y diseño gráfico: Mariano Asseff

Fotografía: Agostina Gladiali

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistencia: Luca Capobianco

Dramaturgia: Jimena Gonzalez y Florencia Naftulewicz

Dirección: Pilar Boyle y Sharon Luscher

 

TODO LO QUE NADIE VE @ Vera Vera Teatro
Nov 24 a las 9:00 pm – 10:00 pm
TODO LO QUE NADIE VE @ Vera Vera Teatro | Buenos Aires | Argentina

“Todo lo que nadie ve, vos lo ves, cada nervio que sufre, lo sanás” dice la canción, y parece reducir, con sencillez, el vínculo primordial entre un hijo y su madre.

Sin embargo, lo sabemos, las relaciones no son tan sencillas como las canciones.

El TIRO POR LA CULATA @ El Tinglado
Nov 24 a las 10:00 pm – 11:00 pm
El TIRO POR LA CULATA @ El Tinglado | Buenos Aires | Argentina

“El Tiro por la Culata” una comedia inigualable que nos hará reír de principio a fin. Dos hermanas con personalidades sumamente opuestas que provocarán divertir a cada instante. En una dupla explosiva, Jessica (Gabriela Valenti) en su papel de hermana menor, tiene un plan para hacerse famosa y enamorar a uno de los productores más importantes de Argentina, Iván Martínez (EZEQUIEL FREZZOTTI ) para eso necesitará de su hermana mayor, Martina (Gabriela Pérez), en un disparatado y absurdo cambio de roles. Pero ¿Qué pasaría si las cosas salen al revés de como uno las planeo? ¿Qué serias capaz de hacer por una hermana? Una comedia genial que nos regalará momentos increíbles.

LA PILARCITA @ EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Nov 24 a las 10:00 pm – 11:00 pm
LA PILARCITA @ EL CAMARÍN DE LAS MUSAS | Buenos Aires | Argentina

La Pilarcita, celebrada obra de María Marull que  viene agotando localidades en todas sus funciones desde 2015 en El Camarín de las Musas, festivales y giras nacionales donde recogió premios y nominaciones, vuelve a escena en su tercera temporada con sus cuatro funciones semanales.

 

Ficha Técnica

Actúan: Pilar Boyle, Rodrigo Del Cerro , Mercedes Moltedo y Luz Palazon.

Asistente dirección: Sofía Salvaggio

Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar

Iluminación: Matías Sendón

Vestuario: Jam Monti

Canciones: Julián Kartun (música) y María Marull (letra)

Diseño gráfico: Natalia Milazzo

Fotografía: Sebastián Arpesella

Fotos de escena 2016: Mariano Asseff

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Dramaturgia y dirección: María Marull

 

El Inestimable Hermano @ Espacio Callejón
Nov 24 a las 10:15 pm – 11:45 pm
El Inestimable Hermano @ Espacio Callejón | Buenos Aires | Argentina

Una tarde, Inés se reúne en casa de su hermano Bernardo para preparar y celebrar el cumpleaños de Fabio, el hermano del medio. La casa es la misma de los padres de ambos, ya fallecidos. Pasan las horas y el tercero en cuestión no llega. Mientras tanto Bernardo, en su imperiosa necesidad de llamar la atención, encarna un discurso materno siniestro donde los reclamos, la humillación y las burlas están a la orden del día. Ante la invisible reacción por parte de Inés, que se ha disfrazado de muda, Bernardo destapará un horrible secreto.

 

Ficha técnica

Actúan: Daniel Hendler y Natalia Salmoral

Diseño de vestuario: Amelia Barros

Realización de vestuario: Manuela González Cáceres

Diseño de iluminación: Christian Gadea

Diseño gráfico: Manuela Mansilla

Fotografía: Gustavo Maggi

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistente de producción: Paula Russ

Colaboración artística: Carla Pessolano

Asistente de dirección: Florencia Orce

Dramaturgia y dirección: Heidi Steinhardt

“CRISIS”, de Florencia Berthold @ Teatro El Grito
Nov 24 a las 10:30 pm – 11:30 pm
"CRISIS", de Florencia Berthold @ Teatro El Grito | Buenos Aires | Argentina
Una casa de campo. Un fin de semana. Una familia ensamblada y desmembrada.
Omar, junto a su hija y a su nueva esposa, se reencontrará con su hermano. Su ex mujer participará también de esta reunión, como una figura omnipresente, a través de una videollamada por skype con su hija.
Los reúne la inminente muerte del abuelo, después de años de no verse. Van a intentar juntar las piezas. Los vínculos son, a pesar de ellos. Sólo el humor alivia los peores momentos.
Ficha técnica

Elenco:

Santiago Fondevila – Omar, el papá
Florencia Benítez – Ana, su mujer
Guillermo Berthold – Davi, su hermano
Bianca Brandimarte – Lucía, su hija
Cecilia Bassano – Marcia, su ex
Diseño de escenografía: Magali Acha
Diseño de vestuario: Facundo Veiras
Diseño de iluminación: Patricio Pérez
Asistente de escenografía: Vanessa Giraldo
Realización de escenografía: Realizaciones Bravas
Fotografía y diseño gráfico: Queli Berthold
Edición de sonido: Emilio Zinerón
Asesoramiento técnico: Rocco Brandimarte
PrensaOCTAVIA Comunicación
Asistente de dirección: Emilio Zinerón
Dramaturgia y Dirección: Flor Berthold
DESPUÉS TE CUENTO @ EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Nov 24 a las 11:00 pm – Nov 25 a las 12:59 pm
DESPUÉS TE CUENTO @ EL CAMARÍN DE LAS MUSAS | Buenos Aires | Argentina

Ana no sabe bien lo que quiere, le pasan muchas cosas y las actitudes y reacciones de la gente le parecen extrañas, ajenas. Es madre, tiene pareja (mujer), pero no se halla en ningún encuadre, en ningún rol. La dificultad del encuentro y el hecho de que “las cosas no terminan” son el centro de un texto de confesiones que le escribe a la madre muerta en la fecha de su cumpleaños, mientras le prepara su plato favorito, una tortilla de papas. El hecho es que la madre está ahí, con una presencia fantasmal pero muy terrena dentro de una pintura del padre. Y casi al final, en un acto inesperado, se cuenta la verdad de la milanesa, o de la tortilla o del desierto de Ana.

 

Ficha técnica

Ana: Cecilia Pertusi

Madre: Cristina Dramisino

Música en vivo y pintura: Sonia Kovalivker

Escenografía e iluminación: Eduardo Pérez Winter

Vestuario: Nury Bertone

Gráfica: Florencia Huerga

Fotografía: Victoria De Feo

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistencia en dirección: Oscar Duarte

Dramaturgia: Adriana Gómez Piperno

Adaptación y dirección: Juan Arena

 

Nov
25
Sab
Inmensos cachitos de amor @ Teatro del Pasillo
Nov 25 a las 9:00 am – 10:00 am
Inmensos cachitos de amor @ Teatro del Pasillo | Buenos Aires | Argentina

Las palabras tomaron formas de dragones, tranqueras, manchas de humedad, ventanas y enanitos de jardín y hasta el antifaz del avispón verde, ellas se juntaron con valses, tangos y rancheras y ocurrió que nacieron “Inmensos cachitos de amor”

Ese amor que los salpica o los arrasa.
Ese que puede ser picante o dulzón.
El que asfixia o libera.
El que les canta o les cuenta.
Ese construido con inmensos cachitos de amor.
Podemos hablar de partículas pero si en el medio se atraviesa un tango no hay duda que son cachitos y si son de amor no hay duda que son inmensos.

Este trabajo comienza en 2015 con la selección de los temas. Alma en pena. Gotas de lluvia. Alma corazón y vida. Equipaje. Muriéndome de amor. El Clavelito. Las Margaritas. Sombras nada más. En esta tarde gris entre otros.
En 2016 descubrieron como acercarse a los temas musicales y aparecieron los cuentos que los iban a acompañar o las palabras que rebotarían en la atmosfera o en cada nota.
Este teatro cuenta con el apoyo deI INT y de Proteatro

La liebre y la tortuga @ Centro de las Artes de la UNSAM
Nov 25 a las 5:00 pm – 6:00 pm
La liebre y la tortuga @ Centro de las Artes de la UNSAM | Buenos Aires | Argentina
a liebre y la tortuga es el punto de llegada del Laboratorio de Creación I, dirigido por Ricardo Bartís. Los participantes fueron seleccionados entre más de 900 aspirantes, a través de un proceso que incluyó una convocatoria abierta y audiciones en el TC – TNA.
Durante cuatro meses de trabajo se desarrolló un proceso que permitió construir una usina de creación y experimentación. El trabajo, que contó con seis sesiones abiertas al público, tuvo como premisa el tránsito por un laboratorio escénico, entendido como campo de ensayo, prueba y error.
Estas nueve únicas presentaciones arman una cartografía de la experiencia compartida e invitan al espectador a recorrer dos espacios habitados, donde la actuación es, en sí misma, la materialidad, el soporte y el centro del relato.

Con: Facundo Aquinos, Ariadna Asturzzi, Diego Benedetto, Cristina Blanco, Fabián Carrasco, Marina Carrasco, Delfina Colombo, Brenda Costa, Luciana Cruz, Carolina Deznán, Martín Diese, Luciana Dulitzky, Alejandra Endler, Natalia Giardinieri, Nicolás Giménez, Francesca Giordano, Martín Goldber, Nicolás Goldschmidt, Juan Isola, Cristian Jensen, Tomás Mesa Llauradó, Sang Min Lee, Sebastián Mogordoy, Gabriela Pastor, Melina Peresson, Juan Prada, Guillermo Roig, Daniela Salerno, Juan Santiago, Martín Scarfi, Clara Seckel, Rocío Stellato y Sol Titiunik.

Las localidades son gratuitas.
Los martes 24 de octubre y 7 y 21 de noviembre, a las 12 hs., se habilitará la reserva de entradas para las presentaciones correspondientes a cada semana.
Las reservas se realizan por: www.alternativateatral.com