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La luna que te parió

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CALENDARIO

Oct
22
Dom
SÓLO LLAMÉ PARA DECIRTE QUE TE AMO @ Timbre 4
Oct 22 a las 3:00 pm – 4:00 pm
SÓLO LLAMÉ PARA DECIRTE QUE TE AMO @ Timbre 4 | Tijuana | Baja California | México

Patricia vive con sus hijos mellizos, su madre, su hermana y la novia de uno de los hijos. Ella lleva la casa adelante. Hoy recibirá un llamado que le trastocará el presente y cambiará su vida para siempre.

Ficha Técnica:

Dramaturgia y dirección: Nelson Valente

Elenco: Mayra Homar, Agustina Sanguinetti, Fernando Rodriguez, Puchi Labaronie,  Ramiro Delgado, Gonzalo Saenz, Julia Eva Saggini.

Asistencia de Dirección: German Lozano

Imagen y Vestuario: Inés Saavedra

Diseño Gráfico: Sebastián Carzino, Gabriel Beck

Fotografía: Laura Castro

Música: Silvina Aspiazu, Ignacio Gómez Bustamante

EL PARAISO PERDIDO @ SANTOS 4040
Oct 22 a las 5:00 pm – 6:00 pm
EL PARAISO PERDIDO @ SANTOS 4040 | Buenos Aires | Argentina

Dónde están los paraísos perdidos? ¿Quiénes los habitan? ¿En qué parte del cuerpo los cargamos? ¿Cómo los llevamos? ¿Pesan? ¿Nos levantan? ¿Son livianos, son tenues? ¿Nos golpean, nos acarician? Aquello que nos ocurrió, ¿existe todavía? ¿Cómo existe?

En una pista de baile, tal vez el patio de una casa, con ventanales que iluminan los paisajes donde algunos fueron más o menos felices, otros desdichados pero todos estuvieron vivos, pasan los fragmentos, jirones de familias, amores, amistades, el pasado de cada uno de los que entraron creyendo que iban a un baile.

 

Ficha técnica

Intérpretes: Micaela Sol Carzino, Sofía Diambra, Sebastian Gui, Iván Hochman, Gabriela Soledad Ledo González, Florencia Michalewicz, Fabio Magnani, Ignacio Orrego, Abril Piterbarg, Liza Taylor y Manuel Tuchweber.

Música: Pablo Brie

Fotografía: Hernán Paulos

Dramaturgia y dirección: César Brie

 

ARRABAL SALVAJE @ Teatro Hasta Trilce
Oct 22 a las 7:00 pm – 8:00 pm
ARRABAL SALVAJE @ Teatro Hasta Trilce | Buenos Aires | Argentina

Arrabal Salvaje es un recorrido por la obra del Tata Cedrón. Un elenco de bailarines y actores junto al Tata y al Cuarteto Cedrón, se desliza entre los episodios cotidianos y fantásticos del mítico suburbio. Tango, valses y milongas, aires de zamba, huella y chacarera componen la partitura en la que la poesía ordena una a una las piezas, desdibuja los límites estilísticos y da lugar a una narrativa que dialoga con la propuesta coreográfica. Festejo íntimo de lo cotidiano, algarabía colectiva: perfume de arrabal, fuera del tiempo. Universo perdido en uno de los tantos profundos Buenos Aires.

SENBAZURU Las mil grullas @ Buenas Artes Social Club
Oct 22 a las 7:00 pm – 8:15 pm
SENBAZURU Las mil grullas @ Buenas Artes Social Club | Buenos Aires | Argentina

Horacio escribe, borra, tacha, vuelve a empezar, escribe, rompe, escribe, piensa… y vuelve a empezar. Horacio intenta aferrarse desesperadamente a sus recuerdos. Horacio quiere terminar esta obra antes de que su cabeza lo olvide todo.

Ficha técnica:

Dramaturgia y dirección: Juan De Leonardi
Asistencia general: Natasha Goldman
Coreografías: Leandro Sala
​Música original: Diego Gonzales Farina
Fotografías: Leandro Escobedo
Intérpretes: Julieta Boland, Octavio Alvarez, Gustavo Bozzano, Eliana Barrios
Prensa: Kazeta Prensa

Sueños de café @ Sala Borges 1975
Oct 22 a las 7:00 pm – 8:00 pm
Sueños de café @ Sala Borges 1975 | Buenos Aires | Argentina

Un encuentro inesperado en un café de dos seres unidos por la música de Gardel, Pedro Vargas, Eydie Gormé y Sandro. Estos personajes nos inspiran a iluminarnos y perseguir nuestros sueños.

“Sueños de café” es una historia cálida, llena de humor, intriga, emoción y diversión, es darse la oportunidad de ser uno mismo. La posibilidad que tenemos todos de realizar nuestros más íntimos deseos.

Cristina Banegas en EVA PERÓN EN LA HOGUERA @ El Excéntrico de la 18
Oct 22 a las 8:00 pm – 9:00 pm
Cristina Banegas en EVA PERÓN EN LA HOGUERA @ El Excéntrico de la 18 | Buenos Aires | Argentina

La obra unipersonal, dirigida e interpretada por la consagrada actriz argentina Cristina Banegas, está basada en un poema homónimo de 1972 de Leónidas Lamborghini, en homenaje a la memoria de Eva Duarte.

 “Cuando en 1994, en el auditorio de la Librería Gandhi estrenamos Eva Perón en la hoguera, con dirección de la gran Iris Scaccheri sabíamos que ese fantasma sobre el fondo del menemismo, era un fantasma furioso. Ver nuestra patria arrasada sostuvo esa furia. Fue una temporada exitosa, con mucho público, excelentes críticas y premios.

Como decía Nicolás Casullo en nuestro programa de mano de 1994: “(…) Eva Perón nos expone que en la historia, la única memoria que importa y late es la que remite a los fracasos de los justos, de las víctimas; al silencio y al fragmento de aquel decir y sus imágenes.”

“Casi 20 años después, el extraordinario poema de Lamborghini vuelve a incitarnos, esta vez sobre fondo de una realidad política sin precedentes en nuestro país. Aquella fue una versión absolutamente furiosa y con un gran despliegue corporal. Ahora, la palabra de Eva vuelve desde la historia a resignificarse, a recordarnos su poder y reivindicar la transgresión”.

 “Es un trabajo sesgado sobre un discurso roto y eso lo hace muy complejo a la hora de ser representado sobre un escenario. Es un desafío y un verdadero placer interpretar este texto”.

 Cristina Banegas

 

 Actúa y dirige: Cristina Banegas

Autor: Leónidas Lamborghini

Asistente de producción y dirección: Matías Macri

Producción: Valentina Fernández De Rosa

Diseño de iluminación: Verónica Alcoba

María Cangiano/Marea tango @ TORQUATO TASSO
Oct 22 a las 8:30 pm – 11:45 pm
María Cangiano/Marea tango @ TORQUATO TASSO | Buenos Aires | Argentina

MARÍA CANGIANO

Presenta su tercer disco “Renaceré: Piazzolla x Cangiano”

Con Miguel Pereiro (piano), Nicolás Zacarías (contrabajo), Christian Fresno (guitarra) y Quintino Cinalli (percusión). Músico invitado: Bernardo Monk (saxo)

 

MAREA TANGO

Electro Neo Tango

Presentando temas de su álbum debut “Homenaje” (2015) y adelantando otros de su próximo álbum “Universal Feeling”, con versiones de clásicos del tango como “Por una cabeza”, “Libertango”, “Naranjo en Flor”, “Cambalache”, más temas propios como “Ocho adelante” y “Overtango”

SurdelSur ensamble + Juan Quintero y Nadia Larcher en Café Vinilo @ Café Vinilo
Oct 22 a las 9:00 pm – 10:30 pm
SurdelSur ensamble + Juan Quintero y Nadia Larcher en Café Vinilo @ Café Vinilo | Buenos Aires | Argentina

Con dos shows en Café Vinilo, los días viernes 20 y domingo 22 de octubre, debutará oficialmente SurdelSur, el ensamble de cuerdas dedicado a interpretar música argentina dirigido por Guillermo Rubino. En esta ocasión presentarán algunas composiciones especialmente creadas para la formación y, de la mano de Juan Quintero y Nadia Larcher, recorrerán parte del repertorio del compositor litoraleño Chacho Müller, entre piezas de otros tantos autores de nuestro país.

SurdelSur está integrado por grandes músicos clásicos con una importante trayectoria dentro de la música popular. Bajo la dirección de Guillermo Rubino (violín), completan la formación Manuel Quiroga (violín), Lucía Herrera (violín), Julieta Luchetti Favero (violín), Elizabeth Ridolfi (viola), Julio Domínguez (viola), Karmen Rencar (cello), Paula Pomeraniec (cello) y Fefe Botti (contrabajo).

Oct
23
Lun
Björk Digital – Una exposición inmersiva de realidad virtual @ La Usina del Arte
Oct 23 a las 7:33 pm – 8:33 pm
Björk Digital – Una exposición inmersiva de realidad virtual @ La Usina del Arte | Buenos Aires | Argentina

Björk Digital se realizó en colaboración con algunos de los mejores programadores y artistas visuales, y combina interpretación, instalación de video panorámico, 3D, y una variedad de piezas audiovisuales producidas mediante tecnología de realidad virtual.

Un proyecto creativo y estéticamente ambicioso que llega a Buenos Aires después de haber estado en ciudades como Tokio, Sidney, Montreal, Reikiavik, Londres, Los Ángeles, México y Barcelona.

La exposición es una  invitación a sumergirse, explorar y formar parte del universo Björk. Algo muy cercano a experimentar el mundo tal y como la cantante lo percibe. A lo largo de su trayectoria de 40 años Björk se ha reinventado adaptando distintos géneros a su potente rango vocal y ampliando los límites de lo posible en música, arte y tecnología.

29 septiembre, 2017

Ba-Ta-Clan @ Teatro Picadero
Oct 23 a las 8:00 pm – 9:00 pm
Ba-Ta-Clan @ Teatro Picadero | Buenos Aires | Argentina

Buenos Aires Lírica completa su temporada 2017 con la opereta francesa “Ba-Ta-Clan”, de Jacques Offenbach, el compositor célebre por su “Cancán” y por la “Barcarola” de su ópera “Los cuentos de Hoffmann”.

“Ba-Ta-Clan” contará con la participación de Ximena Farías, Agustín Gómez, Josué Miranda, Fabián Frías, Sergio Carlevaris, Natalia Albero, Jorgelina Manauta, Sergio Vittadini y Juan Feico, bajo la dirección musical de Juan Casasbellas y con la puesta en escena de Ignacio González Cano. Cantado en el francés original, con diálogos en español.

Con el antecedente de los éxitos de “Agrippina” en 2016 y “La scala di seta” en este año, la presentación de “Ba-Ta-Clan” es la tercera de Buenos Aires Lírica en el Teatro Picadero, el cual se presta especialmente para esta obra concebida para una sala de pequeñas dimensiones.

La opereta fue prácticamente el invento de Jacques Offenbach (1819 – 1880), y “Ba-Ta-Clan” marca los orígenes del género. Con textos de Ludovic Halévy -futuro coautor de “Carmen”- y caracterizada como chinoiserie musicale (“chinesca musical”), “Ba-Ta-Clan” se estrenó en París en 1855. Fue un éxito inmediato y, presentándose diariamente, alcanzó las 67 funciones sucesivas.

Tal importancia adquirió “Ba-Ta-Clan” en la sociedad parisina que se creó un local de espectáculos con ese nombre y años más tarde una compañía de revistas que visitó Buenos Aires en 1922, dando origen aquí a la expresión “bataclana” que quedó definitivamente incorporada a nuestro idioma.

La obra de Offenbach, francés nacido en Alemania, es el producto de un intelecto refinado. Frecuentemente autorreferencial, se complace en parodiar estilos de moda y en mezclar en forma casi surrealista temáticas de diversas corrientes. Tras la fachada de alegría y entretenimiento, despliega una ironía que lo hace más actual que muchos de sus contemporáneos. Hoy, “Los cuentos de Hoffmann” es su ópera más representada.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Ximena Farías, Agustín Gómez, Josué Miranda/ Fabián Frías, Sergio Carlevaris, Natalia Albero, Jorgelina Manauta, Sergio Vittadini y Juan Feico.
Dirección musical: Juan Casasbellas
Puesta en escena: Ignacio González Cano
Diseño de escenografìa: Matías Otálora
Diseño de vestuario: Denise Massri y Mercedes Nastri
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Prensa: Octavia Comunicación

Las Negras @ Espacio NoAvestruz
Oct 23 a las 9:00 pm – 10:00 pm
Las Negras @ Espacio NoAvestruz | Buenos Aires | Argentina

“La acción guía a los personajes. Una historia subversiva que tiene como marco la época oscura de nuestro pasado. Allí conviven las hermanas Papin, la revista policíaca, Lorca, Genet, los pecados capitales, las castas sociales, el espejo deforme, el miedo, el futuro negro y el deseo frustrado”.

Ficha Técnica:
Elenco: María de Pablo, Lía Viñao y Christian Inglize

Asistente de dirección: Lailén Alvarez

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Diseño gráfico: Constanza Fernández Ochoa

Producción ejecutiva: Mariana Zarnicki

Dramaturgia y Dirección: Christian Inglize

Prensa y difusión: KAZETA PRENSA.

Oct
24
Mar
Björk Digital – Una exposición inmersiva de realidad virtual @ La Usina del Arte
Oct 24 a las 7:33 pm – 8:33 pm
Björk Digital – Una exposición inmersiva de realidad virtual @ La Usina del Arte | Buenos Aires | Argentina

Björk Digital se realizó en colaboración con algunos de los mejores programadores y artistas visuales, y combina interpretación, instalación de video panorámico, 3D, y una variedad de piezas audiovisuales producidas mediante tecnología de realidad virtual.

Un proyecto creativo y estéticamente ambicioso que llega a Buenos Aires después de haber estado en ciudades como Tokio, Sidney, Montreal, Reikiavik, Londres, Los Ángeles, México y Barcelona.

La exposición es una  invitación a sumergirse, explorar y formar parte del universo Björk. Algo muy cercano a experimentar el mundo tal y como la cantante lo percibe. A lo largo de su trayectoria de 40 años Björk se ha reinventado adaptando distintos géneros a su potente rango vocal y ampliando los límites de lo posible en música, arte y tecnología.

29 septiembre, 2017

MÓVIL @ Maipo Kabaret
Oct 24 a las 8:30 pm – 9:30 pm
MÓVIL @ Maipo Kabaret | Buenos Aires | Argentina

Móvil aborda la temática de la soledad y la incomunicación entre los seres humanos. Su texto está magistralmente estructurado como una sucesión de monólogos, en los que los personajes desahogan sus miserias. Narra la historia de dos mujeres, Sara y Claudia, y de sus hijos, Jan y Rosa. Cuatro personas que se comunican casi exclusivamente a través de sus teléfonos celulares de última generación y cuyas vidas se entrecruzan en un aeropuerto donde acaba de producirse un atentado terrorista que transformará sus vidas.

 

Ficha técnica

Elenco: Ana María Castel, Cristina Dramisino,  Heidi Fauth y Hernán Muñoa

Escenografía y vestuario: Mica Sleigh

Asistencia escenografía: Agustina Fernandez Poblet

Asistencia vestuario: Esmeralda Aragónes, Constanza Péres Maurice

Iluminación: Magdalena Ripa Alsina

Asesoramiento coreográfico: Mecha Fernández

Música original y banda sonora: Rony Keselman

Proyecciones: Lucio Bassalo

Diseño gráfico: Lean Anapolsky

Fotografía: Nacho Lunadei

Fotos de escena: Russarabian

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Autor: Sergi Belbel

Asistente de dirección y producción ejecutiva: Jennifer Aguirre

Adaptación y dirección: Jorge Azurmendi

Salir del ruedo @ El Portón de Sánchez
Oct 24 a las 8:30 pm – 9:30 pm
Salir del ruedo @ El Portón de Sánchez | Buenos Aires | Argentina

Dos mujeres construyen un lugar propio para pensar y sentir el flamenco, priorizando el vínculo con la raíz
porteña. Se cruzan, se miden, buscando alcanzar el máximo de la propia potencia. ¿Cómo ganarse a sí
mismas?. Dialogan, pero solo haciendo sonar el propio ritmo. El dúo Astutti Azcurra utiliza el
lenguaje andaluz en diálogo con el género teatral grotesco. Un convenio de fuerzas que se oponen y se unen para manifestar su profunda identidad.

Creación e interpretación: Mariana Astutti / Laura Azcurra
Musicalización: Rodrigo Vicente / Cirilo Fernández
Asesoramiento coreográfico: Ana Frenkel
Diseño de luces: Pablo Calmet

Diseño escenográfico: Ricky González/ Paola Gallarato
Diseño de vestuario: Julio César y Matías Begni
Diseño gráfico: Candela Olazarri (FlyD)
Camperas de cuero: Marino Pelle
Zapatos: Bertie
Maquillaje: Elena Sapino
Fotografía: Fuentes2Fernandez
Video: Ariel Iacovone
Asistente de escena: Benjamín Medina
Producción ejecutiva: Bárbara Bofill
Dirección: Mariana Astutti / Laura Azcurra

M.I.L.F. Madre independiente, loca y feminista @ NUN Teatro Bar
Oct 24 a las 9:00 pm – 10:00 pm

Laura es una escritora bloqueada que no logra encontrar su voz interior. En la búsqueda de la musa abre un blog y comienza a escribir sobre su ex, su vida laboral, sexual y sobre la construcción de una nueva identidad como mamá. Como tantas otras, Laura busca escapar a las exigencias de la madre ideal  (tal como la pintan los anuncios publicitarios) y concretar sus propios deseos.

M.I.L.F. propone un juego entre la procedencia original del término (MILF, Mom I’d Like to Fuck -en su interpretación criolla diríamos “madres que están buenas”) y la versión que define a Laura, “madre independiente, loca y feminista”; acaso otras virtudes que la hacen deseable.
Esta puesta de Mariel Rosciano pone el foco un momento en el que los vínculos y roles familiares están reformulándose; busca desarmar los estereotipos que sobre las madres han surgido en los últimos años.

M.I.L.F. es parte de una propuesta transmedia que incluye una serie web con secciones donde Laura brindará tips (inútiles) para la maternidad, y un “Club de las divorciadas” donde las espectadoras podrán compartir sus experiencias.

Dice Mariel Rosciano sobre M.I.L.F.: “Desde hace algunos años asistimos a una enorme proliferación de miradas sobre la maternidad que indagan de manera novedosa qué es lo que sucede con una mujer que se convierte en madre. Los cambios sociales, los roles que ya no son tan estancos dentro de las parejas, las crisis económicas y la clara presencia de la mujer en el mundo del trabajo han llevado a investigadoras y artistas a preguntarse cómo se construye un nuevo modelo de maternidad.

Oct
25
Mie
AMADO PADRE Y ESPOSO @ El Camarín de las Musas
Oct 25 a las 9:00 pm – 10:15 pm
AMADO PADRE Y ESPOSO @ El Camarín de las Musas | El Puerto de Santa María | Andalucía | España

El pueblo es un lugar próspero pero a la vez conservador, donde conviven criollos y turcos. Una familia es reconocida por criar caballos pura sangre.

Luego de muchos años, tienen en su stud a Zaira la posible ganadora del

Gran Premio Nacional Argentino: una yegua diferente con sangre de campeona.

Tras un fatal accidente poco tiempo antes de la carrera,

Eric, dueño de la yegua, muere.

Su mujer Laura y su hijo Lautaro, deberán encontrar su lugar tras ésta repentina

ausencia y cumplir el sueño de la familia y ganar el Gran Premio.

Los turcos interesados buscarán la manera de persuadir a Laura para quedarse con la yegua. Lautaro pondrá en jaque a su madre destapando sus secretos.

La carrera es inminente, los peones desobedecen a su patrona.

Las traiciones del pueblo se meten en el seno del hogar.

 

Actúan: Alba Castillo, Santiago Fraccarolli, Pablo Ríos y Gilda Scarpetta

 Escenografía: Esteban Siderakis

Modistas: Liliana Facio y Raquel Seminara

Diseño de luces: Pigu Gómez

Música original y diseño de sonido: Nicolás Bari y Matías Niebur

Voces radio: Alejandro Markman

Diseño gráfico: Santiago Fraccarolli

Fotografías: Lucia Rivero y Mariana Bruno

Producción general: Dolores Montaño y Julieta LedesmaAsesoramiento turco: Soykan Ozyurt

Productora: Carolina Lusa

Asistente de dirección: María Luz Fernández Zárate

Dramaturgia y dirección: Julieta Ledesma

 

Esta obra cuenta con el apoyo del INT y fue declarada de Interés Cultural por el Consejo de Promoción, Mecenazgo, GCBA

MIEDO @ Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Redonda
Oct 25 a las 9:00 pm – 10:00 pm
MIEDO @ Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Redonda | Buenos Aires | Argentina

Dos hombres en un espacio circular. Un vínculo imprescindible, misterioso, entre ellos, la vida, la supervivencia y el amor, que deja entrever la idea de unidad entre esos dos hombres que podrían ser uno, con ellos y con su ámbito.
La obra nos invita a compartir el vértigo de lo más humano: el miedo y el coraje.
Un salto hacia el devenir incierto de cada instante. El humor, el movimiento, el espacio, la luz, lo sonoro componen un entramado que da forma a este mundo.

Sobre la obra:
Miedo fue compuesta especialmente para la Sala Redonda del CC25, a partir de una investigación teatral, musical y de movimiento.
Un espacio circular, habitado por dos hombres y unos listones de madera, permitió abordar la temática de la desolación y la supervivencia.

Ficha Técnica:
Dirección: Ana Frenkel
Codirección: Daniela Bragone
Asistencia de dirección: Hugo Martínez
Producción: María José Schroeder
Intérpretes: Esteban Meloni y Diego Velázquez
Escenografía: Leandro Barzabal
Música: Diego Vainer
Diseño de vestuario: Cecilia Alassia
Diseño de iluminación: Paula Fraga
Fotografía: Constanza Niscovolos
Asesoramiento vocal: Diego Frenkel

Música x Mujeres CIERTOS RAYOS NICOLE KAPLAN JULIETA GUERRERO @ El Quetzal
Oct 25 a las 9:00 pm – 11:30 pm
Música x Mujeres CIERTOS RAYOS NICOLE KAPLAN JULIETA GUERRERO @ El Quetzal | Buenos Aires | Argentina
Ciertos Rayos es un  trío acústico de indie rock  conformado por Julietta Mónson en guitarra y voz,  Mariela Talento en guitarra eléctrica  y Gisela Trica en percusión. Actualmente se encuentran presentando su Ep “El Bramido” y adelantando temas de su nueva produccion,“Temporanza”
Con un estilo intimista, cercano al folk y la canción de autor, Ciertos Rayos comparte melodías  simples e inmediatas, sustentadas por la fuerza y autenticidad primal. La cotidianeidad se cuenta con poesía y con asombro, cerca de la percepción simple propia de la infancia, pero con la experiencia ganada en la adultez.
En estos tiempos de sobresaturación informativa y constante bombardeo de estímulos, Ciertos Rayos  invita a parar y sentir. La propuesta es la escucha atenta, la presencia real en las acciones, la conexión auténtica entre los artistas y su público. Con destellos verdaderos, Ciertos Rayos ofrece cada canción como regalo.
YO NO DUERMO LA SIESTA @ Espacio Callejón
Oct 25 a las 9:00 pm – 10:00 pm
YO NO DUERMO LA SIESTA @ Espacio Callejón | Buenos Aires | Argentina

Una historia atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia.

Oct
26
Jue
Fin de Diciembre @ Teatro NoAvestruz
Oct 26 a las 8:30 pm – 9:30 pm
Fin de Diciembre @ Teatro NoAvestruz | Buenos Aires | Argentina

Un grupo de amigos, quienes rondan los 35 años y que han pasado más de la mitad de su vida juntos, se encuentran, un poco por casualidad y otro poco por no tener un mejor plan, en la chacra de uno de ellos para recibir un nuevo año.

Sin embargo, en un contexto de enorme vacío y sueños rotos, la envidia, el rencor y las frustraciones se entremezclan con el cansancio y el alcohol en una noche interminable.

Poco a poco, la inconformidad que los agobia y las enormes diferencias entre ellos, van calando cada vez más profunda y violentamente en cada uno, alejándolos y descubriendo que ya no hay nada verdadero que los una, que sólo hay recuerdos.

En otras palabras, “Fin de diciembre” es el retrato de una generación nacida en una sociedad desmembrada.