CALENDARIO

Feb
20
Mar
PALOMA DEL CERRO + HUAIRA @ La Tangente
Feb 20 a las 9:00 pm – 11:45 pm
PALOMA DEL CERRO + HUAIRA @ La Tangente | Buenos Aires | Argentina

PALOMA DEL CERRO abre el año en Buenos Aires, y presenta ante el público porteño a la increíble artista HUAIRA, que nos visita desde Ecuador.

Previo a lanzar su próximo disco, el tercero en su carrera, Paloma del Cerro comienza un año que la tendrá viajando por todo el país y por Latinoamérica con un concierto íntimo y adelantando nuevas canciones. A su vez, Huaira, desde Ecuador, abrirá la noche con lo que va ser la primera de muchas presentaciones en Buenos Aires.

Cada una con sus canciones, dos conciertos en una misma noche que quedará en el recuerdo de todos los presentes, y por supuesto, durante algún momento de la velada, el escenario las tendrá juntas.

Feb
21
Mie
Paraty @ El Camarín de las Musas
Feb 21 a las 9:00 pm – 10:00 pm
Paraty @ El Camarín de las Musas | Buenos Aires | Argentina
La niñera está enferma. Vera y Miguel, una pareja a punto de divorciarse, debate sobre con quién dejar a su pequeña hija este fin de semana. En el medio de esta pulseada, la única solución parece ser dejar la niña en manos de Ale, un adolescente de confianza dudosa a punto de irse a Nueva York a estudiar cine.
Autoría: Lukas Bärfuss (Traducción y adaptación de “Málaga” por Cecilia Bassano)
Dirección y producción: Cecilia Bassano / Carla Pantanali
Elenco: Carla Pantanali, Pablo Caramelo, Julián Infantino
Escenografía: Magali Acha
Asistente de Escenografía: Vanesa Giraldo
Sonido: Carla Pantanali
Vestuario: Emilia Tambutti
Asistente de vestuario: Daniela Samponi
Iluminación: Matías Sendón
Prensa: Octavia Comunicación
Fotografía: Sandra Cartasso
Roman @ La Tangente
Feb 21 a las 9:00 pm – 10:30 pm
Feb
22
Jue
DULCE PÁJARO DE JUVENTUD @ Centro Cultural 25 de mayo
Feb 22 a las 8:30 pm – 9:45 pm
DULCE PÁJARO DE JUVENTUD @ Centro Cultural 25 de mayo | Buenos Aires | Argentina

El regreso de Tennessee Williams a los escenarios de Buenos Aires.

Una obra en la que el inexorable paso del tiempo es el gran protagonista.
Toda fuga culmina en el punto de inicio.

DULCE PÁJARO DE JUVENTUD
De Tennessee Williams
Traducción de Cristina Piña
Versión de Oscar Barney Finn

Ambientada en el Sur de Estados Unidos, en St.Cloud, Mississippi, la obra recrea, en principio, los vanos intentos del joven Chance Wayne por conquistar a Heavenly, la hija de su jefe. Éste, entendiendo lo poco que el pretendiente puede ofrecer a su hija, la manda a Europa, para alejarla de la situación. Años después, Chance regresa a la ciudad junto a Alexandra Del Lago, una célebre actriz, en plena decadencia, incapaz de asumir los estragos del paso del tiempo.

Ficha técnica
Elenco: Beatriz Spelzini, Sergio Surraco, Carlos Kaspar, Malena Figo, Victorio D’Alessandro, Pablo Mariuzzi, Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gastón Ares, Sebastián Dartayette.

Pianista: Pablo Viotti.
Música Original: Axel Kryeger
Letra canción original: Gonzalo Demaría
Diseño de escenografía: Daniel Feijoo
Diseño de vestuario: Mini Zuccheri
Colaboración en vestuario: Paula Molina
Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco
Asistencia de iluminación: Facundo David
Diseño de peinados: Ricardo Fasán
Diseño de maquillaje: Elisa D’Agustini
Fotografía: Mili Morsella

PrensaWalter Duche – Alejandro Zarate
Producción ejecutiva: Sol Vannelli / Verónica Dragui
Asistencia de dirección: Mauro J. Pérez / Lucía Cicchitti.
Dirección y puesta en escena: Oscar Barney FinnAgradecimientos: Leonor Benedetto, Gonzalo Heredia y Marcial Berro

A LA DERIVA (The Commons of Pensacola) @ EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Feb 22 a las 9:00 pm – 10:15 pm
A LA DERIVA (The Commons of Pensacola) @ EL CAMARÍN DE LAS MUSAS | Buenos Aires | Argentina

 LA DERIVA

(The Commons of Pensacola)

de Amanda Peet

Estreno en Argentina con la dirección de Jorge Azurmendi

En esta comedia dramática de Amanda Peet, basada en hechos reales, se muestra con humor irónico y mordaz,  la debacle familiar que se produce cuando el padre de una familia judía de Nueva York, es encarcelado por estafar y traicionar a sobrevivientes del Holocausto. Peet cuenta lo que sucede con las mujeres de la familia del criminal financiero, expuestas al repudio social y la pérdida de status: el síndrome Blue Jazmine, que pintara Woody Allen, en la película homónima. La esposa termina confinada y bajo control del gobierno, en un remoto monoblock de departamentos de una playa perdida.  Allí convergen sus dos hijas y nieta, en lo que intenta ser el reencuentro para la celebración de una festividad judía.  

Elenco por orden alfabético: Lionel Arostegui, Cecilia Chiarandini, Cristina Dramisino,  Cristina Fernandez, Mora Monteleone y Agustina Sáenz

DOS HERMANAS Las fatalidades de la decencia @ El Método Kairos
Feb 22 a las 9:00 pm – 10:00 pm
DOS HERMANAS Las fatalidades de la decencia @ El Método Kairos | Buenos Aires | Argentina

 

FICHA TECNICA

Equipo artístico:

Elenco: Sofía Bertolotto – Flora Ferrari – Pancho Grassi

Dramaturgia: Patricia Liguori

Dirección: Sergio D´Angelo

Diseño de Iluminación: Sergio D´Angelo

Diseño de Vestuario: Sofía Di Nunzio

Música original: Dante D´Angelo

Diseño Gráfico: Carla Almirón

Comunicación y prensa: Varas Otero

Fotografía : Pedro Otero

Diseño de maquillaje: Rou Recondo

Asistente de producción: Dalila Carro

Producción ejecutiva: Carla Almirón

Producción general: Patricia Liguori

Supervisión dramatúrgica : Lautaro Vilo

Autora : Patricia Liguori

Asistente de dirección: Carla Almirón

Dirección general: Sergio D’Angelo

Milenka e Irina, son dos hermanas jóvenes rusas que han sido separadas en la niñez. A una la adopta una familia acomodada y la otra es acobijada en un convento, sin embargo el destino las vuelve a reunir tras la noticia de la muerte de su madre. Las hermanas trazarán un pacto que cambiará sus vidas radicalmente, llevándolas a experimentar andanzas cargadas de una tensión erótica que explotan en sensualidad y gracia.

SOBRE LA PUESTA

Unos pocos y necesarios elementos escenográficos, islas de luz y texturas sonoras construyen ambientes, a la vez que aportan información espacial y temporal completando los espacios imaginarios. Un vestuario lujurioso, casi de ópera y con reminiscencias del marqués de Sade, cuyo texto está inspirado en las novelas Justine y Juliette,  aportará a la evolución de los personajes; de la virtud al vicio y del vicio a la virtud alternativamente.

En este desafío, la dramaturgia propone un conflicto en la ética de los personajes, cambiarles las coyunturas obligándonos a re pensar: ¿serán las circunstancias más determinantes que el ser?, ¿podrá la virtud ser preponderante sobre los vicios?, ¿qué prevalece?, ¿las circunstancias o el ser que ya está enraizado? Atravesadas por estas circunstancias  transitaremos un nuevo devenir dónde veremos hacia dónde conduce los caminos de la virtud y de la decencia.

DOS HERMANAS Las fatalidades de la decencia @ El Método Kairos
Feb 22 a las 9:00 pm – 10:00 pm
DOS HERMANAS Las fatalidades de la decencia @ El Método Kairos | Buenos Aires | Argentina

Milenka e Irina, son dos hermanas jóvenes rusas que han sido separadas en la niñez. A una la adopta una familia acomodada y la otra es acobijada en un convento, sin embargo el destino las vuelve a reunir tras la noticia de la muerte de su madre. Las hermanas trazarán un pacto que cambiará sus vidas radicalmente, llevándolas a experimentar andanzas cargadas de una tensión erótica que explotan en sensualidad y gracia.

 

FICHA TECNICA

Equipo artístico:

Elenco: Sofía Bertolotto – Flora Ferrari – Pancho Grassi

Dramaturgia: Patricia Liguori

Dirección: Sergio D´Angelo

Diseño de Iluminación: Sergio D´Angelo

Diseño de Vestuario: Sofía Di Nunzio

Música original: Dante D´Angelo

Diseño Gráfico: Carla Almirón

Comunicación y prensa: Varas Otero

Fotografía : Pedro Otero

Diseño de maquillaje: Rou Recondo

Asistente de producción: Dalila Carro

Producción ejecutiva: Carla Almirón

Producción general: Patricia Liguori

Supervisión dramatúrgica : Lautaro Vilo

Autora : Patricia Liguori

Asistente de dirección: Carla Almirón

Dirección general: Sergio D’Angelo

HISTORIAS DE LOCURA ORDINARIA @ Espacio Callejón
Feb 22 a las 9:00 pm – 10:00 pm
HISTORIAS DE LOCURA ORDINARIA @ Espacio Callejón | Buenos Aires | Argentina

HISTORIAS DE LOCURA ORDINARIA

De Petr Zelenka.

Traductor: Ivory Rodriguez

A través de la particular búsqueda de Pedro por recuperar a su mujer, se presentan los distintos personajes que componen esta pieza atravesados por un deseo en común: sortear la soledad y encontrar su lugar. Su mejor amigo, sus padres, vecinos, y hasta su “ex”, cada uno con un mundo propio y atravesando situaciones inusuales, son capaces de llegar a límites extremos con tal de sentirse seguros en un contexto que los obliga a un cambio de paradigma inevitable. Problemas universales y contemporáneos, se reflejan en esta obra escrita en la República Checa post socialista.

Actúan:

Manuel Vignau-Pedro

Ana Celentano-Madre

Roberto Romano-Padre

Ezequiel Tronconi-Mosca

Milagros Almeida-Silvia/Alicia

Susana Giannone-Juana

Santiago Caamaño-Alex

Alejandro Curlane-Jorge

Denise Romano-ana/Maniqui

Silvina Damia-Bailarina

Escenografía: Santiago Badillo

Diseño de luces: Soledad Ianni

Vestuario: Natalia Señorales

Realización de escultura: Ana Celentano.

Música original: Javier Lopez del Carril

Fotografía: Alejandro Jandry

Ilustraciones: Josefina Ferraris

Producción: Julieta Cayetina

Asistencia de dirección: Marisol Scagni y Joaquín Duhalde Longhi

Dirección: Julieta Cayetina

La Sagradita @ El Camarín de la Musas
Feb 22 a las 9:00 pm – 10:00 pm
La Sagradita @ El Camarín de la Musas | Buenos Aires | Argentina

En el noroeste argentino a principios de 1951 durante la agonía de Eva se enmarcan los sucesos de los personajes de La Sagradita. La obra propone un escenario de opuestos, muy marcados en aquella época.

 

Adela, la madre, es una acérrima antiperonista, como también lo es Mariano, el hombre con el que se fuga su hija Elena, quien, sin embargo reniega de su clase, y adhiere a la figura de Eva hasta el punto de fusionarse con ella a través de una obra de teatro escrita por Paquito, el dueño de un circo (en el que ubicamos a Darbón, una especie de escudero del primero), con ansias de convertirse en autor y director de teatro. Paquito asegura ser un estrecho conocido de Eva, algo que no sabemos si es cierto o lo inventa. Detalle que no altera el orden de su idealismo y propósito: inmortalizar a la protectora de los humildes en una figura mítica, inmortal.

 

Autoría: Selva Palomino

Actúan: Raquel Albéniz, Emiliano Díaz, María Forni, Germán Rodríguez, Fernando Sansiveri

Diseño de vestuario: Jennifer Sankovic

Diseño de escenografía y realización: Alejandro Richichi

Diseño de luces: Lucas Orchessi

Diseño sonoro y música original: Rolando Vismara

Producción musical: Miguel Brignole

Fotografía: Ana Devanna

Diseño gráfico: María Forni 

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Producción general: Aurora producciones

Asistencia de producción: Florencia San Martín

Asistencia de dirección: María Chica Serrano

Producción ejecutiva: Anabella Moreno

Dirección: Gilda Bona

 

LEAR de Francesc X. Meseguer @ Chacarerean Teatre
Feb 22 a las 10:00 pm – 11:00 pm
LEAR de Francesc X. Meseguer @ Chacarerean Teatre | Buenos Aires | Argentina

Dirección: Iban Beltrán

Actúa: Santi Monreal

 

Lear refleja uno de esos momentos en los que la vida te obliga a tomar decisiones, dejar cosas atrás, llamar las cosas por su nombre y vivir la vida que uno elige. Aunque el cambio implique abandono y genere  incertidumbre la verdad que brota de la propia experiencia lo hace posible.

Lear es un relato intimista en el que emerge un análisis desmenuzado, ácido y crítico sobre el teatro catalán, español, europeo… que al fin y al cabo acaba siendo un espejo sobre el teatro mismo.

Actor: Santi Monreal

Autor: Francesc X. Meseguer

Traducción: Julia Muleras

Espacio escénico e iluminación: Iban Beltran y Santi Monreal

Vestuario: Laura Cabezas

Fotografías: Laura Cabezas

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción: Alejandra Villareal

Dirección: Iban Beltran

Feb
23
Vie
DULCE PÁJARO DE JUVENTUD @ Centro Cultural 25 de mayo
Feb 23 a las 8:30 pm – 9:45 pm
DULCE PÁJARO DE JUVENTUD @ Centro Cultural 25 de mayo | Buenos Aires | Argentina

El regreso de Tennessee Williams a los escenarios de Buenos Aires.

Una obra en la que el inexorable paso del tiempo es el gran protagonista.
Toda fuga culmina en el punto de inicio.

DULCE PÁJARO DE JUVENTUD
De Tennessee Williams
Traducción de Cristina Piña
Versión de Oscar Barney Finn

Ambientada en el Sur de Estados Unidos, en St.Cloud, Mississippi, la obra recrea, en principio, los vanos intentos del joven Chance Wayne por conquistar a Heavenly, la hija de su jefe. Éste, entendiendo lo poco que el pretendiente puede ofrecer a su hija, la manda a Europa, para alejarla de la situación. Años después, Chance regresa a la ciudad junto a Alexandra Del Lago, una célebre actriz, en plena decadencia, incapaz de asumir los estragos del paso del tiempo.

Ficha técnica
Elenco: Beatriz Spelzini, Sergio Surraco, Carlos Kaspar, Malena Figo, Victorio D’Alessandro, Pablo Mariuzzi, Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gastón Ares, Sebastián Dartayette.

Pianista: Pablo Viotti.
Música Original: Axel Kryeger
Letra canción original: Gonzalo Demaría
Diseño de escenografía: Daniel Feijoo
Diseño de vestuario: Mini Zuccheri
Colaboración en vestuario: Paula Molina
Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco
Asistencia de iluminación: Facundo David
Diseño de peinados: Ricardo Fasán
Diseño de maquillaje: Elisa D’Agustini
Fotografía: Mili Morsella

PrensaWalter Duche – Alejandro Zarate
Producción ejecutiva: Sol Vannelli / Verónica Dragui
Asistencia de dirección: Mauro J. Pérez / Lucía Cicchitti.
Dirección y puesta en escena: Oscar Barney FinnAgradecimientos: Leonor Benedetto, Gonzalo Heredia y Marcial Berro

NO DEJES NUNCA DE MIRARME POR FAVOR @ El Camarín de las Musas
Feb 23 a las 8:30 pm – 9:30 pm
NO DEJES NUNCA DE MIRARME POR FAVOR @ El Camarín de las Musas | Buenos Aires | Argentina

Dirección: Bernardo Cappa

 Una afamada y consagrada actriz después de descubrir en la computadora de su hijo, un video que su actual pareja, un exitoso escritor, se filmó teniendo sexo con una actriz del off, decide ir a la casa de la actriz para impedir que se estrene el unipersonal que su hijo dirige.

 No dejes nunca de mirarme por favor es una reflexión sobre la necesidad desesperada de ser mirados y aprobados, esa desesperación produce una teatralidad que suele ser muy atractiva y graciosa. Por eso hicimos una comedia de un tema que en verdad es dramático porque genera en nosotros angustias extremas que si bien son ridículas nos hacen padecer.

 Actúan: Pablo Caramelo, Celina Font, Aníbal Gulluni y Maía Lancioni

 Dramaturgia: Bernardo Cappa en colaboración con Pedro Sedlinsky

 Dirección: Bernardo Cappa

DE MUERTE ANDAMOS Cuentos de amor y muerte @ Teatro del Pasillo
Feb 23 a las 9:00 pm – 10:00 pm
DE MUERTE ANDAMOS Cuentos de amor y muerte @ Teatro del Pasillo | Buenos Aires | Argentina

La muerte nos trae interrogantes que tal vez los cuentos puedan responder: ¿Desde cuándo la muerte es invisible? ¿Es verdad que entra por la ventana? ¿La muerte tiene derecho a enamorarse? ¿A partir de cuándo la muerte cayó en desgracia? ¿Se pueden hacer tratos con ella? ¿Es confiable?

Y lo más importante… ¿Pueden los cuentos ganarle alguna batalla a la muerte?

FICHA TÉCNICA

 Narradora: Silvia Copello

Dirección y Puesta en Escena: Fernanda Gómez

Música y Arreglos: Erika Brandauer

Asistente de Escena y anfitriona de sala: Lidia Nuñez

Voces y Percusión: Pablo Angulo

Diseño Luces y Operación Técnica: Mariano Pozzi

Fotos: Grise Simonelli

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

DESPUÉS TE CUENTO @ EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Feb 23 a las 9:00 pm – Feb 24 a las 10:00 pm
DESPUÉS TE CUENTO @ EL CAMARÍN DE LAS MUSAS | Buenos Aires | Argentina

Ana no sabe bien lo que quiere, le pasan muchas cosas y las actitudes y reacciones de la gente le parecen extrañas, ajenas. Es madre, tiene pareja (mujer), pero no se halla en ningún encuadre, en ningún rol. La dificultad del encuentro y el hecho de que “las cosas no terminan” son el centro de un texto de confesiones que le escribe a la madre muerta en la fecha de su cumpleaños, mientras le prepara su plato favorito, una tortilla de papas. El hecho es que la madre está ahí, con una presencia fantasmal pero muy terrena dentro de una pintura del padre. Y casi al final, en un acto inesperado, se cuenta la verdad de la milanesa, o de la tortilla o del desierto de Ana.

 

Ficha técnica

Ana: Ximena Seijas

Madre: Lucianna Ligorio

Música en vivo y pintura: Sonia Kovalivker

Diseño escénico y luces: Eduardo Pérez Winter

Vestuario: Nury Bertone

Gráfica: Florencia Huerga

Fotografía: Sol Schiller

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistencia en dirección: Oscar Duarte

Dramaturgia: Adriana Gómez Piperno

Adaptación y dirección: Juan Arena

Dramaturgia: Adriana Gómez Piperno

Adaptación y dirección: Juan Arena

 

EL PUENTE AZUL @ Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Redonda
Feb 23 a las 9:00 pm – 10:00 pm
EL PUENTE AZUL @ Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Redonda | Buenos Aires | Argentina

“El puente azul” es una historia de amor y de distancia contada con música y canciones. Y es también una historia de puentes emocionales: cartas, llamadas, WhatsApp, mensajes de texto, skype, que sirven a sus protagonistas como una posibilidad de conectarse y llegar a sostener una cercanía que el espacio les impide. Dos parejas, por un lado y en las primeras décadas del siglo XX, Antonio, inmigrante italiano y María, su prometida;  por el otro lado y  en nuestra época, Roni, mochilero en Europa y Evangelina, una cantante buscando su camino… Dos maneras de encontrarse, de extrañarse, de buscarse y de perderse, y en el medio de promesas, decepciones y mensajes,  el mar y la distancia…y la posibilidad de vivir juntos en sueños, o quién sabe cómo…

Texto y música: Fernando Albinarrate
Idea original: Mariano Mazzei
Intérpretes: Dolores Ocampo /Mariano Mazzei
Piano: Fernando Albinarrate
Violín: Nicolas Reboredo
Diseño de vestuario: Marisol Castañeda
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Diseño Coreográfico: Alejandro Ibarra
Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco
Asistente de iluminación: Martin Fernández Paponi
Entrenamiento vocal: Anahí Scharovsky
Producción ejecutiva: Sebastián Ezcurra
Producción general: Compañía Criolla
Fotografía: Lau Castro
Dirección musical: Fernando Albinarrate
Director asistente: Juan José Barocelli
Dirección general: Emiliano Dionisi

LAURA GONZALEZ + IVONNE GUZMAN GRUPO + FELIPE HERRERA Y LAS MULAS @ La Tangente
Feb 23 a las 9:00 pm – 11:45 pm
LAURA GONZALEZ + IVONNE GUZMAN GRUPO + FELIPE HERRERA Y LAS MULAS @ La Tangente | Buenos Aires | Argentina

Felipe Herrera, cantante, compositor y productor argentino encara una nueva etapa compositiva y artística sacando su primer disco solista “Fértil”

En este nuevo proyecto, el artista vuelca en sus composiciones toda su experiencia, tanto musical como de producción.

Felipe Herrera y Las Mulas está acompañado de talentosos músicos:
Mariano Otero – guitarra y synth, Fabricio Laborde – teclados, Benjamín Lopez Barrios – guitarra, Ezequiel Rivas – bajo, Pato Raffo – batería, Franco Espindola- trombón
Cristian Cáceres – trompeta, Ivonne Guzmán – coros, Camila Ibarra – coros

Laura González edita en el 2013 su primer álbum “Lo que tengo que hacer” a través del sello MP.
En esta oportunidad, y en formato acústico, adelanta las canciones de autoría propia que formarán parte de su segundo trabajo como cantante solista.

Ivonne Guzmán presentando canciones de su segundo trabajo discográfico, “SUE” y algunas re-ediciones de su primer disco “DUENDES”. En esta etapa acompañada por un talentoso grupo de músicos y amigos: Ezequiel Rivas – bajo y synth, Fabian Miodownik – batería, Tomás Fares – teclados, Pedro Pasquale – guitarras y lapsteel, Laura Gonzalez – coros, Agustín Heinberg – coros

ORFEO Y EURÍDICE @ EL EXTRANJERO
Feb 23 a las 9:00 pm – 10:00 pm
ORFEO Y EURÍDICE @ EL EXTRANJERO | Buenos Aires | Argentina

Orfeo y Eurídice

Dramaturgia y dirección de César Brie

“El centro del amor no siempre coincide con el centro de la vida. Ambos centros se buscan entonces como dos animales atribulados. Pero casi nunca se encuentran, porque la clave de la coincidencia es otra: nacer juntos. Nacer juntos, como debieran nacer y morir todos los amantes”.

Roberto Juarroz

¿Cuál es y dónde se sitúa el umbral en el que la ciencia debe ceder su lugar a la naturaleza y resignarnos a morir?      

Una historia de amor. El derecho a la muerte digna. La tensión entre los avances científicos médicos sobre la prolongación de la vida y el deseo, más profundo y genuino, de los seres queridos de quien yace en coma. La relación entre la vida y la muerte.

La pieza estrenada en Argentina en 2017 está basada en el caso Englaro de Italia, donde un padre luchó durante 17 años para poder suspender la alimentación e hidratación forzadas que tenían en vida a su hija totalmente inconsciente y con daños cerebrales irreparables luego de un accidente.

Actrices: Liza Taylor y Sofía Diambra

Música original: Pablo Brie

Diseño gráfico: Alex Ze’evi-Christian y Sofía Diambra

Vestuario y escenografía: Liza Taylor y Sofía Diambra

Fotografía: Mariana Fossatti

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Texto y dirección: César Brie

REESTRENO 2018: viernes 16 de febrero 21 hs.

ÚNICAS 8 FUNCIONES

Funciones: viernes 21 hs.

Duración: 60 minutos

SUCURSAL @ Chacarerean Teatre
Feb 23 a las 9:00 pm – 10:00 pm
SUCURSAL @ Chacarerean Teatre | Buenos Aires | Argentina

Escrita y dirigida por Carlos La Casa y Daniel Cúparo

 Cuatro vendedores de una tienda de artículos usados padecen a un coordinador insoportable. El dueño anuncia que abrirá una sucursal y quien haga las mayores ventas podrá administrarla. Esto inaugura una cadena de discusiones, engaños y delitos que desembocan en un final donde quedará clara una cosa: nada puede cambiar la suerte de estos desgraciados, excepto sus propios actos.

 

 Actúan: Victor Frisardi, Cecilia Generoso, Daniel Grosso,

Lucas Tavarozzi, Franco Marani, Martín Miró y Osvaldo Ross.

Fotografía y diseño gráfico: Euge Fi

Iluminación, escenografía y vestuario: A.Q Cuadrilla Teatral

 

Dramaturgia y dirección: Carlos La Casa y Daniel Cúparo

 

TODO LO QUE NADIE VE @ Vera Vera Teatro
Feb 23 a las 9:00 pm – 10:00 pm
TODO LO QUE NADIE VE @ Vera Vera Teatro | Buenos Aires | Argentina

“Todo lo que nadie ve, vos lo ves, cada nervio que sufre, lo sanás” dice la canción, y parece reducir, con sencillez, el vínculo primordial entre un hijo y su madre.

Sin embargo, lo sabemos, las relaciones no son tan sencillas como las canciones.

Actúan: Julian Fuentes, Lourdes Invierno

Diseño de luces: Christian Gadea

Realización de escenografia: Federico Falasco

Realización de objetos: Lorena Pavesi

Fotografía: Gustavo Maggi

Diseño gráfico: Mariana Rovito

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción general: Carola Parra

Dirección de arte: Gustavo Maggi

Dramaturgia y dirección: Javier Rodríguez Cano

El Inestimable Hermano @ Espacio Callejón
Feb 23 a las 10:15 pm – 11:45 pm
El Inestimable Hermano @ Espacio Callejón | Buenos Aires | Argentina

Una tarde, Inés se reúne en casa de su hermano Bernardo para preparar y celebrar el cumpleaños de Fabio, el hermano del medio. La casa es la misma de los padres de ambos, ya fallecidos. Pasan las horas y el tercero en cuestión no llega. Mientras tanto Bernardo, en su imperiosa necesidad de llamar la atención, encarna un discurso materno siniestro donde los reclamos, la humillación y las burlas están a la orden del día. Ante la invisible reacción por parte de Inés, que se ha disfrazado de muda, Bernardo destapará un horrible secreto.

 

Ficha técnica

Actúan: Daniel Hendler y Natalia Salmoral

Diseño de vestuario: Amelia Barros

Realización de vestuario: Manuela González Cáceres

Diseño de iluminación: Christian Gadea

Diseño gráfico: Manuela Mansilla

Fotografía: Gustavo Maggi

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistente de producción: Paula Russ

Colaboración artística: Carla Pessolano

Asistente de dirección: Florencia Orce

Dramaturgia y dirección: Heidi Steinhardt